Udzielanie wsparcia
polskim producentom
filmu animowanego
Cele SPPA
Promocja pozytywnego
i atrakcyjnego wizerunku
polskiego filmu animowanego
w kraju i zagranicą
Integracja polskiego
środowiska producentów
filmu animowanego
Firmy stowarzyszone
O nas
Pobierz status SPPASPPA za swój główny cel obiera promocję pozytywnego i atrakcyjnego wizerunku polskiego filmu animowanego w kraju i zagranicą, ze szczególnym uwzględnieniem współczesnego filmu animowanego. Realizacja tego celu wiąże się z kwestią integracji polskiego środowiska producentów filmu animowanego, udzielaniem wsparcia polskim producentom filmu animowanego w pozyskiwaniu zagranicznych koproducentów i dystrybutorów, wspieraniem rozwoju artystycznego rokujących młodych twórców, promocją twórczości animacyjnej dla dzieci i młodzieży oraz wychowywaniem młodego pokolenia widzów i edukacji w zakresie animacji filmowej.
Producenci będący członkami SPPA współpracują z najważniejszymi instytucjami administracji publicznej i organizacjami związanymi z branżą audiowizualną w kraju i na świecie.
W oparciu o swoje idee i założenia oraz chęć ich realizacji SPPA poszukuje partnerów zainteresowanych produkcją i koprodukcją filmów animowanych w Polsce oraz promocją polskiej animacji, a także tych, którzy chcieliby zyskać wiedzę na temat polskiego
rynku animacji – jego możliwości i specyfiki.
Cele Stowarzyszenia:
- promocja pozytywnego i atrakcyjnego wizerunku polskiego filmu animowanego w kraju i zagranica, ze szczególnym uwzględnieniem współczesnego filmu animowanego,
- integracja polskiego środowiska producentów filmu animowanego, udzielanie wsparcia polskim producentom filmu animowanego w pozyskiwaniu zagranicznych koproducentów i dystrybutorów,
- popularyzacja dorobku polskiego filmu animowanego w kraju i za granicą,
- wychowywanie młodego pokolenia w zakresie animacji filmowej,
- rozwój polskiej kultury animacji filmowej, ochrona dziedzictwa kulturowego w dziedzinie twórczości animacji filmowej, promocja twórczości animacji filmowej, w tym rozwoju artystycznego rokujących młodych twórców,
- promocja twórczości animacyjnej dla dzieci i młodzieży ze szczególnym uwzględnieniem europejskiej kultury filmowej.
Stowarzyszenie realizuje swoje cele przez:
- promocję i podejmowanie działań informacyjnych w zakresie rozwoju polskiego filmu animowanego w kraju i za granica,
- organizowanie i współorganizowanie obecności polskiego filmu animowanego na najbardziej liczących się festiwalach, targach i innych wydarzeniach krajowych i międzynarodowych istotnych dla narodowej, europejskiej i światowej kultury audiowizualnej, promocję w kraju i za granicą polskich utworów animacji filmowej o wysokich walorach artystycznych, w tym przeznaczonych dla dzieci i młodzieży,
- wsparcie i pomoc przy organizowaniu kanału tematycznego telewizyjnego i internetowego promującego i prezentującego polską twórczość dla dzieci i młodzieży, w tym filmy animowane,
- organizowanie i wspieranie przeglądów, festiwali i eventów z zakresu edukacji animacji filmowej i kultury sztuki animacyjnej,
- organizowanie spotkań środowiskowych, konferencji, seminariów i innych form debat na temat kultury i sztuki animacji,
- organizowanie warsztatów, konwersatoriów i spotkań służących szerzeniu wiedzy na temat animacji filmowej,
- organizowanie konkursów na najlepsze dzieło animacji filmowej,
- wspieranie debiutów w dziedzinie filmów animowanych,
- doradztwo w zakresie rozwoju i tworzenia filmów animowanych,
- współpracę z krajowymi i zagranicznymi podmiotami w zakresie działalności na rzecz rozwoju animacji filmowej,
- współpracę z władzami samorządowymi, instytucjami publicznymi i organizacjami pozarządowymi w zakresie wymienionych celów działania Stowarzyszenia.
Prezentacja firm
4CUTS
http://4cuts.pl4CUTS sp. z o.o. założyły osoby z wieloletnim doświadczeniem w branży filmowej i kulturalnej. Współwłaścicielami są Ewelina Chmielewska i Piotr Królak. W głowach mamy wiele pomysłów na wspólne realizacje projektów filmowych i kulturalnych.
Achemiq Studio
www.alchemiqstudio.comAlchemiq Studio to dynamicznie rozwijające się kreatywne studio postprodukcyjne. Tworzymy animację 3d, grafikę komputerową i cyfrowe efekty na potrzeby reklamy, filmu i sztuki. Kreujemy, projektujemy i produkujemy w Poznaniu dla klientów z całego świata.
Anima-Pol
www.animapol.plStudio Filmowe Anima-Pol powstało w Łodzi w 1989 r. Początkowo funkcjonowało, jako Spółka Polsko-Francuska, a w roku 1991 przekształciło się w prywatne studio filmowe. Dzisiaj rodzinną spółkę prowadzą wspólnie Jadwiga Wendorff, Joanna Wendorff-Østergaard i Paweł Wendorff.
Animoon
www.animoon.plAnimoon to studio filmów animowanych, które zrodziło się z pasji do animacji założyciela Grzegorza Wacławka. Z założenia Animoon chce podążać drogą tradycji autorskiej animacji w polskim kinie, a także promować twórczość młodych, wybitnych artystów animatorów.
Badi Badi
www.badibadi.comBadi Badi to studio animacyjno-postprodukcyjne założone w 2003 roku przez producenta Tomasza Paziewskiego i reżysera Tomka Niedźwiedzia. Działa na dwóch płaszczyznach: jeden dział realizuje projekty reklamowe i filmowe, a drugi jest dedykowany produkcjom własnym studia, odpowiedzialny za wykreowanie kolejnych marek.
Breakthru Films
www.breakthrufilms.plBreakthru Productions – studio filmowe założone przez Hugh Welchmana i Seana Bobbita, specjalizujące się w animacji. W 2008 roku Breakthru zdobył Oscara za najlepszy krótkometrażowy film animowany („Piotruś i Wilk), a ich film „Twój Vincent”, wyprodukowany w 2017 roku, był nominowany do Oscara, nagrody Brytyjskiej Akademii Filmowej oraz Złotych Globów.
Dash Dot Creations
www.dashdot.plDash Dot Creations – powstałe w 2008 r. studio animacji, post-produkcji i grafiki komputerowej z Wrocławia. Świadczy wysokiej jakości usługi na potrzeby reklam, gier, filmów, prezentacji multimedialnych i efektów specjalnych.
EGo FILM
EGoFILM zostało założone przez producentkę Ewelinę Gordziejuk. W działalności swojego studia producentka zamierza przede wszystkim skupić się na produkcjach serii dla najmłodszych. Pragnie wykorzystać zdobyte przez lata doświadczenie oraz znajomość rynku i branży, tak by powstały innowacyjne projekty o wysokich walorach artystycznych i edukacyjnych.
GS Animation
www.g-s.plGrupa Smacznego jest prężnie rozwijającym się studiem animacji, założonym w 2004 roku przez producentów i reżyserów Roberta Jaszczurowskiego, Łukasza Kacprowicza i Marcina Wasilewskiego. Razem są odpowiedzialni za realizację licznych filmów animowanych zarówno komercyjnych jak i artystycznych.
Human Film
www.human.filmHuman to studio animacji i postprodukcji, działające na polskim i międzynarodowym rynku produkcyjnym od 15 lat. Zespół doświadczonych grafików, animatorów, programistów i producentów tworzy cyfrowe efekty specjalne oraz animacje 2D i 3D dla świata filmu, reklamy, sztuki i rozrywki. Zakres usług studia obejmuje także kompleksową obsługę postprodukcyjną. To, co wyróżnia Human, to wysoka jakość animacji postaci, umiejętność tworzenia złożonych efektów wizualnych i duża wartość artystyczna realizowanych produkcji.
Letko
www.letko.coLetko to studio animacji 2D specjalizujące się w kreacji, produkcji oraz promocji animowanych projektów filmowych. Założone w Warszawie w 2015 roku przez ludzi chcących łączyć swe doświadczenie w branży animacji, filmu, projektowania i sztuki dla tworzenia ambitnych, atrakcyjnych oraz wyjątkowych filmów i serii animowanych.
Momakin
www.momakin.plMomakin łączy świat twórców filmów animowanych z międzynarodowym rynkiem produkcji, dystrybucji i promocji. Prowadzi agencję talentów, inicjuje i realizuje projekty filmowe w Polsce i na świecie, a ponadto dysponuje obszernym katalogiem dystrybucyjnym dla kina, TV i VOD. Firma jest także organizatorem Animarkt Stop Motion Forum – międzynarodowego wydarzenia dla branży animacji poklatkowej.
MU Animation
www.weare.muMU Animation to część multi-dyscyplinarnej grupy kreatywnej, która specjalizuje się w reklamach animowanych, explainer videos oraz animacjach 2D i 3D, dedykowane zarówno kanałom digitalowym, jak i ATL/BTL. Tworzymy je kompleksowo pod jednym dachem: począwszy od koncepcji kreatywnej, a skończywszy na nagraniu lektorskim – co daje Ci pewność najwyższej jakości, dbałości o najmniejsze szczegóły i terminowości.
Nolabel
www.nolabel.com.plNolabel, studio animacji i postprodukcji, to zespół profesjonalistów, którzy wspólnie od pięciu lat tworzą studio. Nasi reżyserzy, animatorzy i projektanci to niepowtarzalna mieszanka doświadczenia, pasji i kreatywności, gotowa na podejmowanie największych wyzwań.
Orange Animation
www.orangeanimation.plOrange Studio Animacji sp z o.o. zostało założone w 1995 roku przez Grzegorza Handzlika, wielokrotnie nagradzanego polskiego reżysera i producenta oraz byłego opiekuna artystycznego Hanna Barbera Polska. W ciągu ostatnich 22 lat studio wyprodukowało ponad 600 odcinków seriali tele- wizyjnych i 7 pełnometrażowych filmów animowanych w międzynarodowych koprodukcjach. Nasze 100 godzin animacji zostało wyprodukowane w klasycznych 2D, 3D. Lubimy wyzwania od produ- centów i twórców. Przez ostatnie lata wprowadzaliśmy w życie wiele idei… i robimy to z satysfakcją.
Pigeon Studio
www.studiopigeon.comPigeon to studio animacji specjalizujące się w technice 2D, ale przede wszystkim to kreatywny zespół, który używa swoich umiejętności do opowiadania historii w produkcji filmów edukacyjnych czy seriali animowanych. Od 2013 roku Pigeon rozwija projekty samodzielnie oraz jako co-producent z innymi studiami z Polski i świata.
Platige Image
www.platige.comJesteśmy czołowym polskim studiem produkcyjnym i postprodukcyjnym. Specjalizujemy się w tworzeniu grafiki komputerowej, animacji 3D i cyfrowych efektów wizualnych dla świata filmu, rozrywki, edukacji oraz reklamy, a także produkcji imprez masowych i tworzeniu opraw telewizyjnych w technologii Vizrt. Jesteśmy jednym z najbardziej znanych na świecie studiów produkujących cinematiki dla producentów i wydawców gier komputerowych.
Serafiński Studio
www.serafinskistudio.plStudio zostało utworzone przez Marka Serafińskiego w 2004 roku początkowo jako Serafiński Studio Graficzno-Filmowe, obecnie Serafiński Studio sp. z.o.o. Głównym profilem działalności są krótkie animacje autorskie oraz filmy dla dzieci. Realizujemy także animacje na zlecenia twórców reklam i nadawców telewizyjnych.
SPInka Film Studio
www.spinkafilm.plSPInka Film Studio to niezależna firma produkcyjna i dystrybucyjna zajmująca się zarówno filmem arthousowym jak i komerycyjnym.
KAZstudio
www.studio.trefl.comKAZstudio powstało w 2013 roku z inicjatywy Kazimierza Wierzbickiego, założyciela firmy Trefl – która jest wiodącym producentem puzzli i gier w Polsce i Europie.
Studio od początku istnienia zatrudnia najwyższej klasy specjalistów w dziedzinie animacji lalkowej takich na czele z Markiem Skrobeckim, dyrektorem artystyczny i reżyserem.
WJTeam
www.wjt.com.plWJTeam to firma założona w Łodzi przez Wojciecha Leszczyńskiego, Justynę Rucińską i Annę Mroczek. WJTeam w szczególności specjalizuje się w filmach animowanych, mimo to w swoich inicjatywach nie ogranicza się do jednego z klasycznych gatunków filmowych, łączy animację, film fabularny i dokumentalny.
Info
4CUTS sp. z o.o. założyły osoby z wieloletnim doświadczeniem w branży filmowej i kulturalnej. Współwłaścicielami są Ewelina Chmielewska i Piotr Królak. W głowach mamy wiele pomysłów na wspólne realizacje projektów filmowych i kulturalnych. Otwarci jesteśmy na wszelkie autorskie projekty, chcemy pomagać młodym twórcom odnaleźć się na rynku, pomagać im w starcie. W celu realizacji własnych pomysłów i zleceń komercyjnych współpracujemy z doświadczonymi twórcami, których łączy z nami wspólna pasja i wieloletnia przyjaźń.
Projekty
Studio pracuje aktualnie nad rozwojem dwóch projektów: „Detektyw Pozytywka” – serial animowany dla dzieci w wieku 5-7 lat oparty na bestsellerowych książkach autorstwa Grzegorza Kasdepkego (26odc. X 7’) oraz „316” – pełnometrażowy dokument historyczny z elementami animowanymi (reżyser wiodący: Mariusz Wojaczek, reżyser części animowanej: Janusz Martyn). Na etapie przygotowawczym znajdują się projekty krótkometrażowej animowanej impresji „Blask” w reż. Agaty Mikiny.
“Detektyw Pozytywka”, reż. Dorota Cieśla
Etap produkcji: rozwój projektu
Gatunek: serial animowany dla dzieci w wieku 5-7 lat
Długość: 26odc. x 7’
Język: polski, angielski, rosyjski
Budżet: 665.000 Euro
Finansowanie: 40.000 Euro
Koproducenci/partnerzy: poszukujemy
Planowana premiera: 2022
“Blask”, reż. Agata Mikina
Etap produkcji: okres przygotowawczy
Gatunek: animowana impresja
Długość: 14’
Język: bez dialogów
Budżet: 67.000 Euro
Finasowanie: 22.000 Euro
Koproducenci/partnerzy: Playade, Formedia, w trakcie negocjacji
Planowana premiera: 2021
“316”, reżyser wiodący: Mariusz Wojaczek, reżyser części animowanej: Janusz Martyn
Etap produkcji: rozwój projektu
Gatunek: dokument z elementami animowanymi
Długość: 80’
Język: polski
Budżet: 200.000 Euro
Finansowanie: 10.000 Euro
Koproducenci/partnerzy: poszukujemy
Planowana premiera: 2022
Specjalizacja
Nasze studio specjalizuje się w produkcji autorskich filmów i seriali animowanych w technice 2D, 3D. W celu realizacji naszych projektów i zleceń komercyjnych współpracujemy z wieloma doświadczonymi twórcami.
Kontakt
Piotr Królak
info@4cuts.pl
+48 602 112 695
Info
Studio tworzy grupa artystów o szerokim wachlarzu umiejętności i doświadczeń zdobytych w ponad dziesięcioletnim stażu zawodowym. Mamy przyjemność pracować z największymi podmiotami na rynku reklamowym, jak i z indywidualnymi klientami. Dotąd zrealizowaliśmy ponad 100 projektów reklamowych i artystycznych; sporą część we współpracy z zagranicznymi klientami.
Projekty
Realizujemy projekty o różnorodnym charakterze, animacje 3d (reklamowe i artystyczne), postprodukcję efektową (filmy i reklamy) oraz grafikę komputerową na potrzeby druku i internetu (KV). Aktualnie rozwijamy dział produkujący własne krótkie formy animowane. Nasze realizacje to np: POCZĄTEK STRAJKU – animacja dla muzeum Europejskie Centrum Solidarności, FIT & EASY – seria reklam telewizyjnych, AIRTOX – pełna obsługa duńskiej marki, BATTERY ENERGY DRINK – kreacja i realizacja spotów reklamowych, ROMEO & JULIET – realizacja intra do spektaklu Janusza Józefowicza (we współpracy z Platige Image)
Specjalizacja
Stawiamy na wszechstronność, na alchemiczne połączenie twardych umiejętności technicznych z artystycznym czuciem. Mnogość doświadczeń założycieli studia oraz dobranie odpowiedniego zespołu pozwalają nam realizować projekty o różnych stylach i stopniu złożoności. Główny ośrodek naszych zainteresowań stanowi wszystko, co ma związek z 3d.
Kontakt
Krzysztof Rusinek
kris@alchemiqstudio.com
Info
Studio Filmowe Anima-Pol powstało w Łodzi w 1989 r. Początkowo funkcjonowało, jako Spółka Polsko-Francuska, a w roku 1991 przekształciło się w prywatne studio filmowe. Dzisiaj rodzinną spółkę prowadzą wspólnie Jadwiga Wendorff, Joanna Wendorff-Østergaard i Paweł Wendorff.
Studio posiada wieloletnie doświadczenie w produkcji filmów animowanych i od dwudziestu lat stale się rozwija. Początki Anima-Pol wiązały się z produkcją filmów dla dzieci, dziś studio produkuje również filmy fabularne oraz dokumentalne. Studio korzysta z talentów wybitnych animatorów z całej Polski. Przez lata działalności stworzyło zespół stale współpracujących twórców, kreujących we wszystkich technikach animacji.
Większość produkcji zostało docenionych i nagrodzonych na festiwalach polskich i zagranicznych. Zrealizowane przez Anima-Pol filmy brały udział w festiwalach krajowych i zagranicznych, m. in. w USA, Indonezji, Bangladeszu, Niemczech, Portugalii, Czechach oraz na Słowacji. Studio zdobyło wiele nagród i wyróżnień.
Od kilku lat Studio Filmowe Anima-Pol tworzy również międzynarodowe koprodukcje, współpracując z producentami m.in. z Hiszpanii, Francji, Austrii, Wielkiej Brytanii, Czech.
Projekty
(ostatnie 2 lata)
BRYGADA ŻĄDŁO serial animowany dla dzieci. Zabawne przygody rodzeństwa Michała i Ewy, które z pomocą rodziny rozwiązuje zagadki kryminalne. Aktualnie w pre-produkcji.
DYNASTIA MIZIOŁKÓW film pełnometrażowy dla dzieci na podstawie serii książek autorstwa Joanny Olech. Narratorem jest Miziołek, dwunastoletni chłopiec marzący o karierze rapera. Aktualnie w pre-produkcji.
PAMIĘTNIK FLORKI serial animowany dla dzieci realizowany w technice 3D, na podstawie serii książek Roksany Jędrzejewskiej-Wróbel, opowiadający o codziennym odkrywaniu świata przez małą ryjówkę, Florkę. Pierwszy sezon aktualnie jest emitowany przez kanał MiniMini+, drugi sezon – w fazie produkcji, trzeci – w przygotowaniu.
KAKTUS I MAŁY serial animowany dla dzieci, przybliżający młodym widzom problemy ekologiczne, nawiązując do zjawisk przyrodniczych i problemów cywilizacyjnych w kontekście codziennego życia dwóch chłopców – Małego i Kaktusa, ich rodzin oraz energicznej koleżanki Kaśki. Zrealizowano 2 sezony, 26 odcinków.
Specjalizacja
Studio filmowe ANIMA-POL specjalizuje się w produkcji filmów animowanych. Jest aktualnie jedynym studiem w Polsce wykonującym animacje we wszystkich technikach, od animacji tradycyjnej (Kaktus i Mały, W Odmętach Kosmosu, Czyli Gdzie Jest Księżyc?) przez lalkową (Tajemnica Kwiatu Paproci) do animacji komputerowej 3D (Pamiętniki Florki, Drzazga). Studio korzysta z wszelkich możliwości jakie stwarzają techniki komputerowe w obróbce obrazu, również w post-produkcji i efektach specjalnych do filmów fabularnych. Od początku współpracuje z najwybitniejszymi przedstawicielami animacji polskiej (m.in. Daniel Szczechura, Stanisław Lenartowicz, Marek Skrobecki, Tadeusz Wilkosz, Robert Turło, Wojciech Wawszczyk, Janusz Martyn).
Kontakt
Joanna Wendorff—Østergaard
tel. +48510035913
joanna@friendsfirst.eu
Info
Animoon zajmuje się realizacją projektów animowanych o wysokiej jakości plastycznej i fabularnej, w głównej mierze opartych o własne pomysły.
W portfolio studia można znaleźć filmy krótkometrażowe, seriale oraz filmy pełnometrażowe. Projekty są skierowane do szerokiej publiczności – począwszy od najmłodszych, przez publiczność młodzieżową, familijną i dorosłych.
Animoon ściśle współpracuje z producentami wykonawczymi specjalizującymi się w różnych technologiach animacji, stąd produkcje w portfolio studia są bardzo zróżnicowane pod względem plastycznym. Produkcje Animoon powstają z myślą o widzu polskim i zagranicznym. Każdy z naszych projektów rozwijamy a następnie promujemy jako odrębną markę.
Projekty
MAGICZNA ZIMA MUMINKÓW – projekt ukończony | pełnometrażowy film animowany, film montażowy | format 80 min | 2017
FIGURY NIEMOŻLIWE I INNE HISTORIE II – projekt ukończony | krótkometrażowy film animowany 2D | format 15 min | 2017
III – projekt ukończony | film krótkometrażowy 2D | format 12 min
ACID RAIN – projekt ukończony – film krótkometrażowy 2D i 3D | format 26 min
PROFESOR FILUTEK – projekt ukończony | animowany serial 2D | format 80 x 1 min | 2017
PRZYGODY STANISŁAWA Z ŁODZI – projekt ukończony | animowany serial 2D | format 19 x 1 min | 2017
BEAR ME – projekt ukończony | serial animowany 2D | format 26 x 4 min
MRÓWKA WYCHODZI ZA MĄŻ – projekt ukończony | średniometrażowy film animowany/ serial animowany/ film krótkometrażowy | format 36 min / 13 x 3 min / 15 min
MAŁA ZAGŁADA – projekt ukończony | pełnometrażowy film dokumentalno – animowany | format 80 min | animacja 18 min | 2017
AGI BAGI – projekt ukończony | serial animowany 3D | format 26 x 11 min | 2014/2016
PRZYTUL MNIE – projekt na etapie produkcji | serial animowany 2D | format 52 x 6 min
NAWET MYSZY IDĄ DO NIEBA – projekt na etapie produkcji | film pełnometrażowy lalkowy kombinowany z CGI 3D | format 80 min
FIGURY NIEMOŻLIWE I INNE HISTORIE I – projekt na etapie produkcji | krótkometrażowy film animowany 2D | format 12 min
SLOW LIGHT – projekt na etapie produkcji | średniometrażowy film animowany, poklatkowy/2D | format 16 minut | 2019
ŁOWY – projekt na etapie produkcji | film krótkometrażowy 2D | format 10 min
JAK ZOSTAŁEM SUPERŁOTREM – projekt w produkcji | animowany serial 2D | format 13 x 6 min
ALA MA KOTY – projekt na etapie pre-produkcji | serial animowany 2D | format 13 x 6 min
RO – projekt w pre-produkcji | film pełnometrażowy 3D | format 80 min
ŁAPA W ŁAPĘ – projekt na etapie developmentu | animowany serial 2D | format 26 x 6 min
I LOVE THIS – projekt na etapie developmentu | serial animowany 2D | format 13×6 min | 2017
WIZYTA – projekt na etapie developmentu | film krótkometrażowy 2D | format 8 min
KOZIOŁEK MATOŁEK NA TROPIE PRZYGÓD – projekt na etapie developmentu | pełnometrażowy film animowany 3D | format 80 min
PIŁKA KAROLA – projekt na etapie developmentu | serial animowany | format 13 x 6 miN
CZAS NA LAS – projekt na etapie developmentu | animowany serial 2D | format 13 x 6 min
TORU SUPERLIS – projekt na etapie developmentu | serial animowany 2D | format 26 x 5 min
LATAJĄCY MIŚ – filmy pełnometrażowe 3D na etapie developmentu |format: 2 x 80 min, 1 x 100 min | serial animowany 3D, format: sezon 1 (13 x 11min) – w produkcji – premiera 2019 sezon 2 (13 x 11min) – etap developmentu
OMUL NA GRANICY ŚWIATÓW – projekt na etapie rozwoju projektu | pełnometrażowy film animowany 2D | format 80 min
SZMERY W SERCU – projekt na etapie rozwoju projektu | serial animowany 2D | format 13 x 10 min
LUNATYK – projekt na etapie rozwoju projektu | średniometrażowy film animowany 2D | format 24 min
SOL I LIV – projekt na etapie rozwoju projektu | animowany serial 2D | format 13 x 10 min
DZIEWCZYNA Z LASSEM – projekt na etapie rozwoju projektu|pełnometrażowy film animowany | format 80 min
Specjalizacja
Studio specjalizuje się w developmentach filmowych.
Na zlecenie realizuje kompletny proces developmentu projektów animowanych, niezależnie od formatu.
Współpracuje z doświadczonymi twórcami – scenarzystami, script doctorami, a także autorami opracowania plastycznego – projektantami postaci i ilustratorami.
Przeprowadzamy projekt z etapu pomysłu do produkcji.
SMODO to nowatorska technologia stop-motion, która łączy klasyczną animację lalkową z innowacyjną techniką przechwytywania ruchu. Korzystając ze SMODO animator, zamiast z lalką, pracuje z samym szkieletem, wyposażonym w kolorowe znaczniki. Specjalny system śledzący znaczniki przenosi pozę szkieletu do programu do edycji 3D, w którym na szkielet nakładany jest cyfrowy model lalki. W efekcie, na ekranie komputera animator obserwuje całą lalkę, tak jak w klasycznej animacji. Technologia SMODO gwarantuje redukcję kosztów, skrócenie czasu produkcji o post-produkcję, a także znaczne ułatwienie pracy na planie filmowym. To innowacyjne narzędzie edukacji. Pomysłodawcą technologii jest Grzegorz Wacławek, który odpowiada także za jej rozwój.
SMODO rozwija spółka Pelican Capture Sp. z o. o.
MOMSI to aplikacja mobilna z seriami animowanymi i piosenkami dla dzieci w wieku przedszkolnym (3-6 lat). Momsi daje dostęp do animacji i piosenek po angielsku – kontentu o wysokiej jakości plastycznej, fabularnej, wyjątkowych aranżacjach oraz wpadających w ucho tekstach. Aplikacja jest dostępna na telefony oraz tablety i gwarantuje dostęp tylko do bezpiecznych treści.
Wsparciem promocyjnym dla Momsi jest kanał Momsi Vevo na YouTube, na którym bedą dostępne wszystkie piosenki, zwiastuny serii a także ich pojedyncze odcinki.
Partnerem projektu jest Universal Polska.
Info
Badi Badi to polskie studio animacyjno-postprodukcyjne założone w 2003 roku przez dwóch przyjaciół Tomka Niedźwiedzia – artystę grafika, reżysera reklam i teledysków, producenta kreatywnego oraz przez Tomasza Paziewskiego – producenta i menedżera studia. Połączenie ich doświadczeń pozwoliło stworzyć zespół utalentowanych osób, które realizują projekty z pasją i z dbałością o detal tworząc reklamy na najwyższym światowym poziomie. Studio współpracuje z największymi agencjami reklamowymi. Badi Badi realizuje postprodukcyjnie średnio 200 reklam rocznie. Poza reklamami studio tworzy efekty specjalne do filmów fabularnych („Wkręceni”, „Janosik. Prawdziwa historia”, „Pokaż kotku co masz w środku”, „The Secret Sharer”). Firma realizuje też własne produkcje, takie jak animowany film krótkometrażowy „The Game”, który zdobył 17 nagród na festiwalach animacji na całym świecie (m.in. Best of Show – Indie Fest, USA; Best Animated Film Award – Boston International Film Festival, USA; Excellence Award – Rincon International Film Festival, Portoryko). Badi Badi to również dział dedykowany filmom i serialom animowanym dla dzieci i widowni familijnej.
Projekty
Badi Badi od 2010 roku rozwija dział zajmujący się produkcją własnych marek. Pierwszym projektem, który przetarł firmie szlak na rynku międzynarodowym jest serial „Agi Bagi”, który dystrybuowany jest w 64 krajach. Aktualnie w produkcji jest już 4 sezon. Doświadczenie i wiedza zebrane przy produkcji „Agi Bagi”, sprawiły, że zespół Badi Badi wykorzystuje je umiejętnie przy uruchamianiu kolejnych marek. Obecnie w studiu oprócz „Agi Bagi” produkowany jest drugi sezon serii „Latający Miś i Strażnicy Legend”. Dodatkowo rozwijany jest pierwszy pełnometrażowy projekt studia, film animowany „Powrót Strażnika Legend” oraz seria animowana „Pan Robot i Marsjanie”.
Specjalizacja
Studio działa na dwóch płaszczyznach: jeden dział realizuje projekty reklamowe i filmowe, a drugi jest dedykowany produkcjom własnym studia, odpowiedzialny za wykreowanie kolejnych marek; przygotowanie, zdobycie funduszy oraz realizowanie poszczególnych produkcji animowanych. Studio chce się wyspecjalizować w produkcji filmów i seriali animowanych oraz gier i aplikacji mobilnych przeznaczonych na rynek dziecięcy i familijny, stopniowo rozwijając swoją ofertę i poszerzając target.
Info
Breakthru Productions to wielokrotnie nagradzane studio filmowe założone przez Hugh Welchmana i Seana Bobbitta. Jego siedzibą jest Sopot. Breakthru pozyskało reputację dzięki produkcjom krótkometrażowym, w chwili obecnej skupia się wyłącznie na produkcji filmów pełnometrażowych.
Ostatni film wyprodukowany przez Breakthru („Twój Vincent”) został bardzo dobrze przyjęty – zarówno przez krytyków jak i fanów. Osiągnął ponad 42mln dolarów w światowym box office oraz otrzymał nominację do Oscara, nagrody Brytyjskiej Akademii Filmowej i Złotych Globów. Film ten otrzymał również główną nagrodę w kategorii „Najlepszy Film Animowany” przyznaną przez Europejską Akademię Filmową w 2017 roku.
Projekty
W chwili obecnej Breakthru pracuje nad trzema filmami pełnometrażowymi, do wyprodukowania których użyje swojej kluczowej techniki – animacji malarskiej:
- „Chłopi” (w pre-produkcji), reż. Dorota Kobiela – animacja malarska na podstawie noblowskiej powieści Władysława Reymonta o tym samym tytule. Warstwa wizualna filmu będzie bazowała na stylu malarstwa romantycznego i realistycznego ruchu Młodej Polski, jak również na obrazach szkoły Barbizon i szkoły haskiej.
- „Cave of Dreams” – horror oparty na obrazach Goyi, rozgrywający się podczas wojny na Półwyspie Iberyjskim. Obecnie w fazie rozwoju.
- „Ultimate Human Apocalypse” – film katastroficzny, opowiadający o czasach sprzed 70 tys. lat. Przedstawia historię młodej dziewczyny uciekającej przed zniszczeniem spowodowanym przez wybuch superwulkanu.
Specjalizacja
Doświadczona w wielu różnych technikach poklatkowych, BreakThru Productions koncentruje się obecnie na rozwijaniu swojej autorskiej techniki – animacji malarskiej.
Info
Dash Dot Creations – powstałe w 2008 r. studio animacji, post-produkcji i grafiki komputerowej z Wrocławia. Świadczy wysokiej jakości usługi na potrzeby reklam, gier, filmów, prezentacji multimedialnych i efektów specjalnych. Specjalizuje się w tworzeniu CGI i animacji 3D, wykorzystując własny system motion capture.
Zespół Dash Dot Creations posiada wieloletnie doświadczenie nabyte przy dziesiątkach ogólnopolskich jak i międzynarodowych produkcji, pozwala mu zadbać o każdy etap produkcji reklamowej – od stworzenia koncept-artów, przez storyboardy, animatiki, etc., aż po ostateczny compositing i retusze post-produkcyjne.
Projekty
cinematik „Witcher 2” – animacja dla firmy Platige Image
teaser „Wicher 2” – dla CD Projekt
teasery i animacje do gry ”Real Boxing” – dla firmy Vivid Games
teasery i trailery dla firm Artifex Mundi, White Moon, Nicolas Games, City Interactive
czołówka „Soczi 2014” zrealizowana wspólnie z firmą Juice
animacja do licznych reklam ogólnopolskich : BGŻ, Kubuś, Fruktajl, Kellogs, Bakoma 7 Zbóż, Bonduelle, Danio
teaser do gry „This War of Mine” dla firmy 11 bit studios
teaser do gry „Blair Witch Project” – dla firmy Bloober Team
teaser do gry „Robonauts” dla firmy QubicGames
Reklama Przysnacki dla agencji PZL
Cykl reklam CDA dla firmy cda.pl
reklama Multikino dla Platige Image i Fishladder
liczne reklamy na rynki międzynarodowe
reklamy na rynki FMCG i farmaceutyczne
Specjalizacja
Przygotowanie storyboardów i animatików
tworzenie konceptów postaci
animacja postaci i obiektów
modelowanie 3D
serwis i nagrywanie sesji motion capture
efekty cząsteczkowe / particle emitters
matte painting
compositing i post-produkcja na potrzeby animacji i filmu
symulacja cieczy i efekty piroklastyczne
Głównym oprogramowaniem którego używamy przy pracy nad animacją to 3DS Max, Maya, Motion Builder oraz Unreal Engine.
Kontakt
Mariusz Radomski
mariusz@dashdot.pl
+48 601 703 598
Info
EGoFILM zostało założone przez producentkę Ewelinę Gordziejuk. W działalności swojego studia producentka zamierza przede wszystkim skupić się na produkcjach serii dla najmłodszych. Pragnie wykorzystać zdobyte przez lata doświadczenie oraz znajomość rynku i branży, tak by powstały innowacyjne projekty o wysokich walorach artystycznych i edukacyjnych.
Projekty
Studio pracuje nad wieloma projektami filmowymi, głównie skupiając się na filmach animowanych dla dzieci. Obecnie EGoFILM jest na etapie prac końcowych developmentu serii dla najmłodszych widzów pt. ,,Żubr Pompik“ ( 26 odc. x 7 minut).
EGoFILM rozpoczęło również prace nad developmentem serii pt. ,,Wiking Tappi “
( 26 x 11 minut ).
Projekty studia są współfinansowane przez Polski Instytut Sztuki Filmowej.
Wszystko co tworzy EGoFILM powstaje z myślą o widzu zarówno w Polsce jak i za granicą.
Specjalizacja
W swoich działaniach EGoFILM skupia się głównie na realizacji serii animowanych dla dzieci współpracując zarówno z polskimi twórcami, jak i z autorami z całej Europy.
Celem firmy jest wprowadzenie nowych form filmu animowanego w nawiązaniu do tradycji polskiej animacji.
Kontakt
Ewelina Gordziejuk
+48607563638
egordziejuk@gmail.com
Info
Grupa Smacznego jest prężnie rozwijającym się studiem animacji, założonym w 2004 roku przez producentów i reżyserów Roberta Jaszczurowskiego, Łukasza Kacprowicza i Marcina Wasilewskiego. Razem są odpowiedzialni za realizację licznych filmów animowanych zarówno komercyjnych jak i artystycznych, takich jak HARRY i TOTO Paula Shuttlewortha (2008), serial TV wyprodukowany dla BBC Worldwide, a także nagradzany i dystrybuowany w wielu krajach serial MAMI FATALE (2012) oraz krótkometrażowy film animowany w 3D, LOST SENSES (2013), który otrzymał nagrodę Jury na Festiwalu SIGGRAPH 2013.
Projekty
Obecnie Grupa Smacznego pracuje nad pierwszym filmem pełnometrażowym MYSZY STRAJKUJĄ. W przygotowaniu jest również seria BUBBLEBIT I MIAU, będąca wynikiem międzynarodowej współpracy artystów z krajów takich jak Japonia, Dania, Czechy czy Brazylia. Trwają prace nad trzecim sezonem serii MAMI FATALE. W fazie produkcji w tej chwili znajduje się również seria animowana BASIA, oparta na serii książek Zofii Staneckiej i Marianny Oklejak, we współpracy z francuską firmą Planet Nemo. W studio powstaje pilot do serii GRAND BANDA. Pracujemy również nad autorskimi filmami krótkometrażowymi jak PROSIĘ BANJO i BERNARD.
W studio powstał również WYDZIAŁ ZABAW, stała wystawa dla dzieci w Europejskim Centrum Solidarności w Gdańsku, którą Grupa Smacznego zaprojektowała w ramach głównej nagrody wygranej w publicznym konkursie na koncepcję scenograficzną i merytoryczną wystawy.
Specjalizacja
Grupa Smacznego specjalizuje się w tworzeniu filmów animowanych na wszystkich etapach produkcji, włączając development – od pisania scenariuszy, poprzez projektowanie postaci i teł, storyboardy itd. Studio pracuje w oparciu o stworzony przez siebie proces produkcji animacji 2D i 3D, zajmuje się reżyserią i elementami postprodukcji (kompozycja obrazu, montaż, muzyka). Używane przez studio oprogramowanie to Toonboom Harmony Network, Flash, After Effects, Blender, 3D Max, Maya, etc. Grupa Smacznego produkuje też gry i multimedia dla dzieci.
Kontakt
Robert Jaszczurowski
+48660747 226
robert@g-s.pl
Info
Human to studio animacji i postprodukcji, działające na polskim i międzynarodowym rynku produkcyjnym od 15 lat. Zespół doświadczonych grafików, animatorów, programistów i producentów tworzy cyfrowe efekty specjalne oraz animacje 2D i 3D dla świata filmu, reklamy, sztuki i rozrywki. Zakres usług studia obejmuje także kompleksową obsługę postprodukcyjną. To, co wyróżnia Human, to wysoka jakość animacji postaci, umiejętność tworzenia złożonych efektów wizualnych i duża wartość artystyczna realizowanych produkcji.
Projekty
DIPLODOK – animowany pełnometrażowy film, w developmencie Kino familijne na podstawie kultowych komiksów Tadeusza Baranowskiego
KACPERIADA – serial telewizyjny dla dzieci, w produkcji Najlepszy Projekt Telewizyjny na Junior Co-Production Market w Amsterdamie
TYMEK I MISTRZ – serial animowany, w developmencie
Specjalizacja
Naszą siłą i pasją jest animacja postaci. Tworzymy kreacje w różnych stylach, przez fotorealistyczne zwierzęta po rysunkowe postaci. Pracujemy na programach: Maya, Houdini, Max, Nuke i Adobe Package. Umiejętnie łączymy elementy CG z fabularnymi, z sukcesem realizujemy stereoskopowe produkcje. Oferujemy pełen zakres usług – od pomysłu, przez reżyserię po finalny produkt.
Kontakt
Maks Sikora
+48 502 434 343
m.sikora@human.film
Karolina Mróz
+48 606 879 298
k.mroz@human.film
Info
Letko to studio animacji 2D specjalizujące się w kreacji, produkcji oraz promocji animowanych projektów filmowych. Założone w Warszawie w 2015 roku przez ludzi chcących łączyć swe doświadczenie w branży animacji, filmu, projektowania i sztuki dla tworzenia ambitnych, atrakcyjnych oraz wyjątkowych filmów i serii animowanych o dużym potencjale zarówno estetycznym jak i dystrybucyjnym. Technologia rozwijana przez własny zespół animatorów i ilustratorów jest silnie zakorzeniona w tradycji ręcznej, poklatkowej animacji rysunkowej. Zarówno w technologii cut-out jak i animacji łączącej elementy techniki 3D stawiamy sobie za cel utrzymanie wysokich standardów rzemiosła tradycyjnej animacji. Rozwijając projekty filmowe współpracujemy z wybitnymi twórcami w dziedzinie animacji i ilustracji, których autorskie pomysły staramy się połączyć z własną ambicją i wizją wykonawczą, wspólnie tworząc coś wyjątkowego, zarówno w sferze wizualnej jak i narracyjnej.
Projekty
ALA MA KOTY – animowany serial 2D, 1 sezon w developmencie, ukończony odcinek pilotowy, (13×7′ dzieci w wieku 5-8 lat, reż. Jacek Rokosz).
Rodzinna historia o niezwykłej przyjaźni dziewczynki o imieniu Ala z jej dwoma kotami, Idem i Ego.
WIERCIMISIE – animowany serial 2D, 1 sezon w developmencie, ukończony odcinek pilotowy.
(13×10′, dzieci w wieku 7-12 lat, reż. Marzena Nehrebecka i Waldemar Mordarski, Produkcja – Badi Badi) Letko jest koproducentem serii, odpowiedzialnym za animację postaci.
ROOM – animowany film krótkometrażowy autorstwa Michała Sochy, film w produkcji,
(5′, technika mieszana, animacja poklatkowa i 3D)
Ironiczna metafora dotycząca poszukiwania wolności i sensu życia w sytuacji, która nieuchronnie zmierza w stronę absurdu.
BUG – animowany film krótkometrażowy autorstwa Joli Bańkowskiej, film w produkcji.
(5′, animacja poklatkowa, Produkcja – Studio Munka)
Ironiczny ciąg kilkunastu scenek opowiadających o przenikaniu się codzienności ze światem cyfrowym.
Specjalizacja
Produkujemy projekty w technologiach animacji 2D takich jak: animacja poklatkowa, cut-out oraz animacja 2D łączona z elementami 3D. Zajmujemy się rozwijaniem projektów zarówno od strony koncepcyjnej i plastycznej jak i związanej z doborem i optymalizacją odpowiedniej technologii produkcyjnej. Pracujemy nad własnymi autorskimi projektami seriali i filmów krótkometrażowych jak i podejmujemy współpracę przy koprodukcjach krajowych i międzynarodowych.
Kontakt
KONTAKT
Piotr Szczepanowicz
p.szczepanowicz@letko.co
+48 512 596 014
Info
Biznesowy partner dla animacji. Agencja profesjonalnie wspierająca projekty animacyjne na każdym ich etapie: od planowania i finansowania przez produkcję po dystrybucję. Dysponuje obszernym portfolio talentów z całego świata, doświadczeniem w najlepszych realizacjach animowanych w Polsce i na świecie, a także siecią kontaktów zapewniającą skuteczną dystrybucję i promocję.
Projekty
Firma jest zaangażowana w produkcje filmowe zarówno w kraju, jak i zagranicą, a do najważniejszych obecnie realizowanych projektów należą:
„Astra” (reż. Michał Łubiński) – krótkometrażowy film animowany dla młodego widza w wieku od 12 lat, realizowany w tradycyjnej technice animacji lalkowej dopełnionej efektami komputerowymi. To uniwersalna historia o utracie bliskiej osoby i roli wyobraźni w radzeniu sobie przez dzieci z trudnymi chwilami w życiu. Będący obecnie w fazie developmentu film zdobył główną nagrodę w pitchingu podczas Animarkt Stop Motion Forum 2018. Momakin w projekcie zapewni pomoc realizacyjną oraz dystrybucję, a producentem wiodącym będzie Centrum Technologii Audiowizualnych we Wrocławiu.
„Inzomnia” (reż. Luis Tellez) – pierwszy meksykański pełnometrażowy film realizowany w technice animacji lalkowej. W konwencji fantasy opowiada historię dziewczynki, która wyrusza w podróż, by uratować swoje miasto i bliskich, a po drodze spotyka mityczne stwory i magiczne postaci. Momakin jako partner projektu koordynuje kompleksowe przygotowanie przez polskich artystów lalek animacyjnych większości pierwszo- i drugoplanowych postacido filmu., Ponadto firma jest zaangażowana w rozwój projektu i aktywnie pośredniczy w pozyskaniu partnerów oraz koproducentów. Producentem wiodącym jest Inzomnia Animación (MX).
„Even Mice Belong in Heaven” (reż. Denisa Grimmova i Jan Bubenicek) – pełnometrażowy film skierowany do dziecięcej widowni, łączący animację lalkową i komputerową 3D. Przy pomocy opowieści o losach myszy i lisa trafiających do zwierzęcego nieba oswaja małych odbiorców z tematyką przemijania, a przy tym mówi o nadziei, sile przyjaźni i odwadze. W czesko-polsko-francusko-słowackiej koprodukcji Momakin odpowiada za koordynację polskich specjalistów przy wykonaniu lalek animacyjnych. Producentem wiodącym filmu jest Fresh Films (CZ), polskim koproducentem jest Animoon.
Wśród projektów zrealizowanych w ostatnim czasie w dystrybucji znajduje się obecnie seria „Wojna i ja”.
„Wojna i ja” (tytuł międzynarodowy „Kids of Courage”, reż. Matthias Zirzow) – fabularyzowany serial dokumentalny dla młodego widza o tematyce historycznej, zrealizowany w technice łączącej zdjęcia live-action z udziałem aktorów, materiały archiwalne oraz zdjęcia efektowe na makietach. Serial przedstawia wydarzenia II Wojny Światowej widziane oczami dzieci z różnych europejskich krajów, a jako kanwę opowieści wykorzystuje oryginalne dziecięce pamiętniki i biografie z lat 1938-1945. W krótkim czasie od wprowadzenia do dystrybucji tytuł otrzymał wiele prestiżowych wyróżnień, m.in. nagrodę dla najlepszego dziecięcego programu dokumentalnego na Niemieckim Festiwalu Mediów dla Dzieci GOLDENER SPATZ, Srebrną Walkirię na Festiwalu Filmów Historycznych i Wojennych w Kętrzynie czy Białego Słonia dla telewizyjnej produkcji roku dla dziecięcej widowni. W międzynarodowej koprodukcji Momakin pełnił rolę producenta wykonawczego i polskiego dystrybutora. Polskimi koproducentami są: Studio Toto, Centrum Technologii Audiowizualnych we Wrocławiu (CeTA) i EC1 Łódź – Miasto Kultury.
Specjalizacja
Momakin łączy świat artystów i specjalistów działających w obszarze animacji z profesjonalnym rynkiem produkcji. Firma wyszukuje twórców, doradza, skutecznie promuje. Oprócz działalności agencyjnej i wsparcia produkcyjnego specjalizuje się także w dystrybucji filmów i seriali animowanych z całego świata. W swoim katalogu dla kin, telewizji i serwisów VOD ma najważniejsze tytuły ostatnich lat, m.in. „Przytul mnie”, „Pamiętnik Florki”, „Żubr Pompik” i „Bajki i baśnie polskie”.
Ponadto firma organizuje warsztaty profesjonalizacyjne i jest organizatorem ANIMARKT STOP MOTION FORUM. To pierwsze w Polsce i najważniejsze w Europie Środkowo-Wschodniej międzynarodowe wydarzenie branżowe poświęcone wyłącznie animacji stop motion i lalkowej. Stanowi szczególne miejsce spotkań całego środowiska: wybitnych artystów, rzemieślników, producentów, dystrybutorów, nadawców TV czy inwestorów. Zróżnicowany program forum w unikalny sposób łączy elementy warsztatowe i profesjonalizacyjne z networkingiem i spotkaniami business to business, a pitching krótkometrażowych filmów lalkowych stanowi wyjątkową szansę dla twórców.
Kontakt
Katarzyna Gromadzka
k.gromadzka@momakin.pl
Info
MU Animation jest młodym warszawskim studiem specjalizującym się w animacji 2D oraz tworzeniu treści skutecznie wpływających na swojego odbiorcę (Digital Storytelling). Od kilku tworzy filmy zarówno na potrzeby telewizji, jak i Internetu. Zespół MU Animation to przede wszystkim pasjonaci dbający zarówno o formę, jak i treść realizowanych produkcji. Z tego względu oprócz licznych animatorów, ilustratorów i producentów, firma zatrudnia również najzdolniejszych scenarzystów i copywriterów potrafiących stworzyć niebanalne historie na każdy, nawet najtrudniejszy temat.
Wszelkie produkcje firma tworzy in-house na warszawskim Mokotowie, zapewniając ich kompleksową realizację od pomysłu, aż po postprodukcję. Dzięki wieloletniemu doświadczeniu agencyjnemu i produkcyjnemu zespół MU Animation do tej pory miał okazję pracować z kilkudziesięcioma zróżnicowanymi podmiotami, z których wiele międzynarodowych zaufało nam na stałe (zaliczają się do nich m.in. Orange, IBM, Medicover, liczne organizacje NGO, banki oraz agencje). Firma posiada dwa studia green screen, na których na co dzień pracuje oraz tworzy wirtualne scenografie 3D.
Projekty
MU Animation rozpoczęło prace koncepcyjne nad kilkoma krótkimi 1-2 minutowymi filmami animowanymi, których głównym celem jest przekazanie do szerszego odbiorcy różnych niezwykle istotnych przesłań dotyczących np. problemów społecznych, ekologicznych, czy akcji i działań organizacji pozarządowych. Całość koncepcji realizacji projektu opiera się na idei Digital Storytellingu, będącym autorskim sposobem na skuteczne przekazywanie ważnych treści za pomocą ciekawych historii ukazanych w formie animowanej.
Specjalizacja
MU Animation specjalizuje się w tworzeniu animacji 2D wzbogaconych o elementy 3D. Reżyseruje nagrania lektorskie i tworzy własne oprawy muzyczne oraz liczne materiały graficzne na potrzeby multimediów (w tym aplikacji mobilnych). Specjalizuje się również w content marketingu poprzez tzw. Digital Storytelling (autorski sposób na dotarcie do szerszego odbiorcy za pomocą sztuki animacji). Zespół MU Animation pracuje głównie na Adobe Creative Cloud, Toon Boom Harmony i Cinema 4D.
Kontakt
Daniel Nowakowski
tel. (+48) 694 106 852
daniel@mu.pl
Info
Jesteśmy zespołem profesjonalistów, którzy wspólnie od pięciu lat tworzą studio animacji i postprodukcji Nolabel. Nasi reżyserzy, animatorzy i projektanci to niepowtarzalna mieszanka doświadczenia, pasji i kreatywności, gotowa na podejmowanie największych wyzwań. Dzięki olbrzymiemu zapleczu technicznemu nasza wyobraźnia nie musi mieć granic.
Projekty
Mamy ogromne doświadczenie w postprodukcji reklam , kampanii społecznych i krótkich filmów animowanych – naszych ulubionych . Zaledwie trzy produkowane przez nas filmy animowane zdobyły 19 nagród i zyskały globalny rozgłos dzięki premierom jak i projekcją na wielu międzynarodowych festiwalach filmowych. Oprócz produkcji własnych projektów animowanych, przygotowujemy pełną postprodukcję obrazu , zwłaszcza efekty wizualne, animację 3d jak i korekcję kolorów. Jako pierwsi w Polsce uruchomiliśmy Render Farmę Online (www.directrender.com) dając możliwość freelancerom i małym firmom dostęp do dużej mocy obliczeniowej.
Specjalizacja
Jesteśmy dumni, że możemy być autorami multimedialnych opraw dla tak ważnych i dużych instytucji jak muzea narodowe w Polsce.
Osiem lat działalności, które dały naszemu zespołowi doświadczenie i wiedzę spowodowały ze nie ma dla nas projektów nie do zrealizowania.
Od dwóch lat stale współpracujemy także z największymi domami produkcyjnymi w Bombaju i z prawdziwą przyjemnością czerpiemy nawzajem ze swoich doświadczeń. Nasi przyjaciele i partnerzy z całego świata to wspaniała dawka inspiracji.
Doświadczenie i możliwości studia Nolabel przekładają się na współprace z najlepszymi reżyserami animacji a szeroki wachlarz usług naszego studia pozwoliło nam wytworzyć własny niepowtarzalny styl.
Kontakt
Krzysztof Hrycak
+48 608 474 162
chris@nolabel.com.pl
Projekty
KOSMICZNY WYKOP
Nasza historia zaczyna się na Ziemi, gdzie poznajemy grupę dzieciaków. Każdy z nich mieszka na innym kontynencie, ma inny cha- rakter i inny unikalny talent. Łączy ich to, że kochają futbol i są wielkimi fanami Roberta Lewandowskiego. Pewnego dnia, dokładnie o tej samej porze każdy z dzieciaków gra w piłkę na swoim podwórku. W tym samym czasie Robert bierze udział w treningu. Nagle dochodzi do kosmicznego zbiegu okoliczności. Dokładnie w tej samej sekundzie zarówno Robert jak i każdy z dzieciaków kopie piłkę. Kopnięcie to tworzy międzygwiezdny portal i przenosi bohaterów na asteroidę Spaceball. W ten sposób zostaje powołana reprezentacja Ziemi. W każdym odcinku nasza drużyna mierzyć się będzie na kosmicznej murawie z mieszkańcami innych planet. Najpierw jednak bohaterowie muszą się poznać i uwierzyć w to, co ich spotkało.
Kontakt
GRZEGORZ HANDZLIK
greg_han@orangeanimation.pl
+48 602 259 111
www.orangeanimation.pl
Info
Pigeon to studio animacji specjalizujące się w technice 2D. To przede wszystkim 25-osobowa, kreatywna ekipa, w której wizualny aspekt rzeczywistości wykorzystujemy do opowiadania historii. Od 2013 roku pracujemy dla klientów z całego świata i realizujemy produkcje reklamowe na potrzeby internetu i telewizji.
Projekty
Jako firma producencka działamy samodzielnie jak i w koprodukcji z innymi studiami z Polski i świata. Zajmujemy się tworzeniem filmów edukacyjnych i serii animowanych dla dzieci. W tym momencie mamy za sobą pięć wieloodcinkowych seriali (edukacyjne realizacje w koprodukcji z Arabią Saudyjską i USA) oraz kolejne trzy duże projekty w fazie developmentu (w tym „Hug Me” produkowane dla Animoon oraz „Mamoko” na podstawie książki Daniela i Aleksandry Mizielińskich).
Główna produkcja studia to „Baniak i Maniak” 13 odcinkowy serial animowany.
Specjalizacja
W naszej pracy łączmy różne techniki i metody animacji. Specjalizujemy się w realizacjach typu explainer videos i animowanych infografikach wykorzystujących motion design. Na co dzień współpracujemy z animatorami, ilustratorami, storyboardzistami, scenarzystami oraz programistami. Korzystamy z programów Toon Boom, Adobe, Cinema 4D. Mamy także doświadczenie w tworzeniu projektów multimedialnych, gier i aplikacji mobilnych, czy publikacji drukowanych skierowanych do młodego odbiorcy.
Info
Nasz zespół tworzy ponad 200 artystów i ekspertów: reżyserów, dyrektorów artystycznych, grafików, designerów, animatorów i producentów. Nieustannie poszukujemy nowych i oryginalnych sposobów tworzenia narracji eksperymentując z nowymi mediami. Przez ponad 20 lat działalności nasze studio zdobyło setki nagród i wyróżnień, m.in. Europejską Nagrodę Filmową, BAFTA, nagrodę Goya, nagrody na festiwalu SIGGRAPH oraz nominacje do Oscarów, Złotej Palmy na Festiwalu Filmowym w Cannes i Złotych Lwów na Festiwalu Filmowym w Wenecji.
Projekty
WIEDŹMIN – efekty specjalne do serialu Netflixa na podstawie twórczości Andrzeja Sapkowskiego.
JESZCZE DZIEŃ ŻYCIA – animowany pełnometrażowy debiut studia Platige, film na postawie książki Ryszarda Kapuścińskiego „Jeszcze dzień życia” wyreżyserowany przez Damiana Nenowa oraz Raúla de la Fuente.
FISH NIGHT – krótkometrażowy film animowany stworzony do wielkie antologii animacji Netflixa „Love, Death + Robots”.
WONDER WOMAN – animacja do prologu filmu „Wonder Woman” opowiadającego historię świata amazonek.
REKLAMY – liczne projekty reklamowe, zarówno animacje, jak i efekty specjalne, dla takich marek jak m.in. Ferrari, Audi, Reserved, Burberry, McDonald’s, Canal+ i Pepsi.
CINEMATIKI DO GIER WIDEO – wielokrotnie nagradzane animacje do takich gier wideo jak m.in. „Wiedźmin”, „Cyberpunk 2077”, „Metro Exodus”, „Apex Legends”, „Dying Light 2”, „Dead Island”, „Dishonored”, „Frostpunk”, „For Honor”, „Watch Dogs 2”, „Prey” i „Total War”.
AMBITION – film zrealizowany we współpracy z Europejską Agencją Kosmiczną, promujący misję Rosetta.
SZTUKA SPADANIA – krótkometrażowy metraż nagrodzony przez Brytyjską Akademię Filmową BAFTA.
KATEDRA – krótkometrażowy film w reżyserii Tomka Bagińskiego nominowany do Oscara w 2003.
MIASTO RUIN – stereoskopowa animowana rekonstrukcja zniszczonej po wojnie Warszawy.
BITWA POD GRUNWALDEM Jana Matejki – pierwsza na świecie stereoskopowa rekonstrukcja obrazu.
INSCENIZACJE TEATRALNE – oprawy wizualne do spektakli teatralnych zarówno w Polsce („Piloci”, Teatr Roma), jak i za granicą („The Three-Body Problem”, Chiny).
INNE – Platige przygotowuje również oprawy transmisji telewizyjnych (Polsat, TVP) oraz organizuje lub wspomaga organizację prestiżowych wydarzeń i konferencji, jak m.in. ceremonia otwarcia finału Ligi Europy w Baku, koncert Epic Game Music oraz Europejskie Forum Nowych Idei (EFNI).
Specjalizacja
Specjalizujemy się w tworzeniu wysokiej jakości grafiki 2D i 3D dla świata gier, reklamy, filmu, sztuki, edukacji i rozrywki. Tworzymy efektowne wizualnie i zaawansowane technologicznie projekty, stale rozwijając swoją infrastrukturę. Zespół Platige oferuje klientom kompleksowe podejście do projektów – od developmentu, przez produkcję, postprodukcję, po finalny produkt.
Kontakt
Doradca zarządu ds. operacji, marketingu i PR
m: 691 948 507
marketing@platige.com
Info
W bogatym dorobku studia znajduje się również 50-minutowy film dokumentalny z elementami animacji pt. „Janka” w reżyserii Adeli Kaczmarek oraz produkcja międzynarodowa, dokumentalno-animowany film braci Quay pt. Inwentorium Śladów.
Przez kilkanaście lat działalności zebraliśmy wokół studia grupę doświadczonych i uznanych twórców animacji ale jesteśmy też otwarci na współpracę z młodszymi pokoleniami.
Nasze produkcje autorskie i dla dzieci zostały docenione i nagrodzone na wielu festiwalach polskich i zagranicznych.
Od 2017 roku firmę prowadzi Małgorzata Bosek-Serafińska.
Projekty
Studio wyprodukowało kilkadziesiąt filmów autorskich i wiele filmów dla dzieci, pojedynczych oraz serii.
Ostatnie cztery lata zaowocowały takimi produkcjami autorskimi jak: „Idol” Marka Serafińskiego i Grzegorza Koncewicza, „Rok” Małgorzaty Bosek, „Mock Heroic” Hanny Margolis, filmem dokumentalnym z elementami animacji „Janka” Adeli Kaczmarek, pojedynczymi filmami dla dzieci „Osiedle” Magdaleny Bryll i „Nie taki krokodyl straszny” Grzegorza Koncewicza oraz drugim sezonem serialu „Agatka”.
Obecnie studio produkuje serial „Szmatkowe królestwo” oraz autorski film Edyty Adamczak ‘Kwitnący mózg”.
Specjalizacja
Nasze produkcje to przede wszystkim animacja 2D. Korzystamy głównie z programu Toon Boom, ale produkujemy także filmy w animacji klasycznej – rysunkowej i wycinankowej.
Kontakt
Serafiński-Studio Sp. z o.o.
00-382 Warszawa, ul. Solec 85 m.8
NIP: 5252476288
e-mail: serafinskistudio@o2.pl
tel. 22 611-05-45
Info
SPInka Film Studio to niezależna firma produkcyjna i dystrybucyjna zajmująca się zarówno filmem arthousowym jak i komerycyjnym. Przez ostatnie 20 lat SPInka uczestniczyła w produkcji bądź wyprodukowała ponad 20 filmów fabularnych, kilka filmów dokumentalnych, seriale animowane i najpopularniejszy polski kinowy film animowany WŁATCY MÓCH. Od 3 lat Spinka prowadzi animowany kanał YouTube BLOK EKIPA, którego 70 odcinków filmu animowanego o tym samym tytule obejrzano już ponad 300 000 000 razy.
SPInka pracowała z takimi reżyserami jak Wojtek Smarzowski (WESELE, DOM ZŁY), Ken Loach (POLAK POTRZEBNY OD ZARAZ), Roman Polański (RZEŹ) czy Paweł Pawlikowski (KOBIETA Z PIĄTEJ DZIELNICY). SPInka otrzymała wiele nagród na festiwalach międzynarodowych i krajowych w tym za najlepsze debiuty fabularne festiwalu w Gdyni dla Xawerego Żuławskiego i Anny Jadowskiej
SPInka koprodukowała między innymi z Niemcami, Francją, Wielką Brytanią, Słowenią I Chorwacją.
Projekty
TYMEK I MISTRZ (13×11’, dzieci 6-11). W trakcie produkcji. Animowany serial dla dzieci inspirowany serią komiksów. Projekt jest realizowany przy współfinansowaniu Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej i Narodowego Instytutu Audiowizualnego.
TYMEK I MISTRZ 3D. W developmencie. Animowany pełnometrażowy film dla dzieci.
KLASA ŚWIĘTEGO PIOTRKA (13×11’, dzieci 6-12). W developmencie. Animowany serial dla dzieci.
PIRATKI (13×11’, dzieci 2-6). W developmencie. Animowany serial dla dzieci.
Specjalizacja
SPInka Film Studio tworzy seriale animowane dla dzieci, filmy kinowe i dokumentalne. Ostatnio firma jest skoncentrowana na produkcji seriali animowanych i projektowaniu gier komputerowych.
Kontakt
Piotr Reisch
+48 603 193 820
biuro@spinkafilm.pl
Info
KAZstudio w swej produkcji łączy klasyczną metodę animacji poklatkowej z nowoczesnymi technikami, m.in. wydruku 3D. Każdy etap produkcji filmu jest całkowicie realizowany in-house w Studio Filmowym w Gdyni. Lalki, rekwizyty i scenografie tworzone są w pracowniach plastycznych Studia przez zdolnych artystów plastyków. Na planach filmowych pracują najwybitniejsi animatorzy metody poklatkowej. Pierwszą produkcją KAZstudio jest serial animowany dla dzieci pt. „Rodzina Treflików”, który cieszy się coraz większą popularnością wśród dzieci. Bajka miała swoje emisje na kanałach TVP ABC, TVP Polonia, Nick JR, Nickelodeon, TBN Polska, a także w kinach studyjnych i niezrzeszonych. Pokazy bajki odbywają się od kilku lat także podczas eventów w kraju i zagranicą.
Projekty
„Rodzina Treflików” to serial animowany, który jest popularny i lubiany przez dzieci w wieku 3-6 lat, ich rodziców i opiekunów. „Rodzina Treflików” jest animacją utrzymaną w konwencji musicalu. Reżyserem serialu jest Marek Skrobecki, współtwórca animacji pt. „Piotruś i Wilk”, nagrodzonej Oskarem w 2008 roku w kategorii krótkometrażowy film animowany. Zarówno reżyser, jak i część artystów tworzących bajkę to profesjonaliści, niegdyś związani ze słynnym Studiem Filmowym Se-ma-for w Łodzi. Głosów postaciom użyczają znamienici aktorzy, m.in. Joanna Jabłczyńska, Krystyna Tkacz, Jarosław Boberek, Cezary Kwieciński, Grzegorz Pawlak, Magdalena Różczka oraz aktorzy z Teatru Muzycznego im. Danuty Baduszkowej w Gdyni. Piosenkę tytułową wykonała Natalia Kukulska, a wszystkim odcinkom towarzyszą piosenki skomponowane przez Andrzeja Krauze.
Specjalizacja
Studio posiada bazę produkcyjną do produkcji własnej oraz do świadczenia usług w zakresie:
- wykonywania zdjęć animacji lalkowej
- budowy scenografii filmowej
- tworzenia konstrukcji oraz lalek animacyjnych
- postprodukcja obrazu
- postprodukcja dźwięku
- studio nagraniowe
- druk 3D na potrzeby animacji stop motion
Info
WJTeam to firma założona w Łodzi przez Wojciecha Leszczyńskiego, Justynę Rucińską i Annę Mroczek. Studio od 2008r. oferuje szeroką gamę usług, dotyczących filmowej produkcji i postprodukcji. Wcześniej członkowie WJTeam mieli okazję pracować jako kierownicy i koordynatorzy produkcji przy wielu animowanych projektach. Firma mieści się w charakterystycznej pofabrycznej przestrzeni. Do dyspozycji ma obszerne, łatwo adaptowalne do potrzeb hale. WJTeam to doświadczony zespół ludzi, zajmuje się produkcją filmów zarówno autorskich jak i komercyjnych, organizacją warsztatów i różnego rodzaju planów zdjęciowych. Portfolio w głównej mierze zawiera filmy animowane, w większości realizowane w technice poklatkowej i wycinankowej, ale także projekty, które wykorzystują animację w filmach fabularnych i dokumentalnych.
Projekty
Firma jest głównym producentem animowanych filmów krótko i średniometrażowych: „Trzej Królowie” reż. Anna Błaszczyk (2014); „Czarnoksiężnik z krainy U.S.” (2016) reż. Balbina Bruszewska, „Doradcy Króla Hydropsa” (2016) na podstawie opowiadania Stanisława Lema, reż. Natalia Brożyńska, „Locus” (2016) reż. Anita Kwiatkowska-Naqvi; „Kosmos” (2016) reż. Daria Kopiec; „Ostatni przystanek na księżyc” (2017) reż. Birute Sodeikaite; „Metro” reż. Natalia Krawczuk.
Aktualnie WJTeam jest w okresie prac końcowych animowanego filmu „Wyszła z brzegów” w reż. Sofyi Nabok przy wsparciu Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej (PISF). W okresie produkcji dwóch średniometrażowych filmów animowanych: „Most” w reżyserii Izumi Yoshida i „Zapomniana Książka” w reżyserii Agaty Gorządek oraz w okresie preprodukcji serialu lalkowego dla dzieci „Limonek i Bezia” w reżyserii Ileni Cotardo i Piotra Ficnera, również ze wsparciem PISF. Firma jest także producentem wykonawczym i koproducentem filmu animowanego „Własne Śmieci” w reż. Darii Kopiec produkowanego na zlecenie SFP oraz Studia Munka. W firmowym portfolio posiada także produkcję lalek do filmu animowanego „Wyspa psów” w reżyserii Wesa Andersona (animowany pełny metraż, produkcja USA). – plakat: http://www.isleofdogsmovie.com/img/posters/key_art-big.webp
Specjalizacja
WJTeam w szczególności specjalizuje się w filmach animowanych, mimo to w swoich inicjatywach nie ogranicza się do jednego z klasycznych gatunków filmowych, łączy animację, film fabularny i dokumentalny. W szybki i sprawny sposób jest w stanie przygotować i zorganizować całościowy projekt, począwszy od opracowania scenariusza, przygotowania kosztorysu, przez casting i znalezienie lokacji, budowę dekoracji i rekwizytów po kompleksową obsługę planu i etap postprodukcji. Z dużym doświadczeniem i zaangażowaniem realizuje każdy pomysł tak, aby uzyskać satysfakcjonujący efekt.
Lista członków SPPA
więcejzwińMałgorzata Badowiec
Sean Bobbitt
Członek Rady Nadzorczej
był założycielem i prezesem Silver Screen World Cinemas, jeden z czołowych firm kinowych w Polsce. Produkcja filmowa zaczęł jako koproducent pełnometrażowego filmu „Latająca Maszyna” oraz ponad tuzina krótkometrażowych filmów animowanych opartych na muzyce Chopina, pełnił także rolę development partner nowego filmu kostiumowego producenta „Jak zostać królem” Garetha Unwina. W 2012 r. Sean dołączył do Breakthru Films jako Prezes Zarządu.
Bartosz Duchiński
Bartosz Duchiński jest absolwentem Makrokierunku na Politechnice Warszawskiej, a swoją przygodę z mediami rozpoczął w 2006 roku zakładając internetową stację telewizyjną zajmującą się gamingiem (Headshot Media) tworząc przez 7 lat własne formaty programów i produkując tysiące godzin transmisji na żywo, następnie pracował przy programach dla TVP, Polsat i TVN zajmując się częścią produkcji dla Internetu oraz elementami multimedialnymi. W 2014 roku w ramach Grupy MU stworzył studio animacji MU Animation, które specjalizuje się w animacjach explainer video, reklamach animowanych oraz digital storytellingu, co współgra z resztą działań grupy. Obecnie okazjonalnie pracuje przy większych projektach komercyjnych animacji oraz zajmuje się budowaniem relacji z partnerami z USA, DACHL i strategicznymi w Polsce.
bartosz@mu.pl
https://mu.pl
Anna Głowik
Członek Zarządu
Ewelina Gordziejuk
filmoznawca, absolwentka dyplomacji oraz psychologii na Uniwersytecie Warszawskim. Jest kierownikiem produkcji oraz producentem filmów animowanych. Miłośniczka kina dziecięcego i polskiej szkoły animacji. Należy do Stowarzyszenia Filmowców Polskich oraz Koła Młodych. Jest członkiem Krajowej Izby Producentów. Jako kierownik produkcji oraz producent współpracowała przy produkcjach filmowych nagradzanych na festiwalach w Polsce i za granicą, w tym przy seriach dla dzieci oraz filmach autorskich. Prelegentka na licznych forach filmów animowanych w Europie. Właścicielka i założycielka studia filmowego EGoFILM. W działalności swojego studia zamierza przede wszystkim skupić się na produkcjach dla najmłodszych. Od ponad ośmiu lat współpracuje ze Studiem Miniatur Filmowych gdzie odpowiada za produkcje krajowe oraz koprodukcje międzynarodowe.
egordziejuk@gmail.com
Katarzyna Gromadzka
Katarzyna Gromadzka jest absolwentką filmoznawstwa i wiedzy o mediach na Uniwersytecie Łódzkim i Uniwersytecie w Reading (WB) oraz Organizacji Sztuki Filmowej w Łódzkiej Szkole Filmowej (PWSFTviT). Swoją karierę rozpoczęła pracując jako kierowniczka produkcji i kierowniczka planu przy produkcjach reklam i teledysków. Pracowała również przy wielu festiwalach (np. Camerimage Festival, Se-ma-for Film Festival). W 2010 roku dołączyła do Studia Se-ma-for jako koordynatorka imprez i asystentka produkcji. W latach 2012 – 2015 kierownik produkcji, producentka liniowa filmów krótkometrażowych i serii w studiu Se-ma-for. Współzałożycielka MOMAKIN, obecnie pracuje jako producentka wykonawcza i koordynatorka agencji MOMAKIN oraz reprezentantka projektu Polish Quality promującego polskich artystów. Członkini Stowarzyszenia Filmowców Polskich i Stowarzyszenia Producentów Polskiej Animacji.
Grzegorz Handzlik
Łukasz Hendzel
Krzysztof Hrycak
Zofia Jaroszuk
Robert Jaszczurowski
Przewodniczący Rady Nadzorczej
W trakcie swoich wczesnych projektów: „Harry and Toto” i „Agronauta” zyskał doświadczenie w reżyserowaniu animacji, tworzeniu projektów plastycznych teł i postaci. Od 2009 roku jest producentem kreatywnym, jego głównym projektem jest seria TV „Mami Fatale” (jako producent delegowany). Aktywny członek Stowarzyszenia Producentów Polskiej Animacji, uczestnik najważniejszych wydarzeń w Europie związanych ze światem animacji (Cartoon Forum, Cartoon Movie, MiPJunior, Cinekid, Annecy). W tej chwili pracuje nad seriami telewizyjnymi „Basia”, „Grand Banda” i „Bubblebit i Miau” oraz nad filmem pełnometrażowym „Myszy strajkują”.
rjaszczurowski@g-s.pl
Łukasz Kacprowicz
Członek Zarządu
Jakub Karwowski
Prezes Zarządu
Mateusz Kowalczyk
Piotr Królak
pracę w branży filmowej rozpoczął w 2008 roku. W ciągu 12 lat był między innymi kierownikiem produkcji dwóch seriali animowanych „Kaktus i Mały” (26 odcinków) oraz „Pamiętnik Florki” (52 odcinki), kierownikiem rozwoju projektów seriali animowanych „Dynastia Miziołków” oraz „Brygada Żądło”, pracował jako administrator filmu fabularnego „Gabriel” w reż. Mikołaja Haremskiego, współpracował przy produkcji filmu fabularnego „Belcanto” w reż. Ryszarda Macieja Nyczki oraz filmów dokumentalnych „Obrazy z fabryki śmierci” w reż. Małgorzaty Imielskiej i „Czy koń wie, że wygrał” w reż. Daniela Szczechury. Koordynował prace nad przygotowaniami wniosków do Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej oraz regionalnych funduszy filmowych, przygotowywał umowy z koproducentami, realizatorami i twórcami, odpowiadał za raporty finansowo-merytoryczne do Polskiego Instytutu Sztuki Filmowe, regionalnych funduszy filmowych i europejskich.
Piotr Królak
info@4cuts.pl
+48 602 112 695
Wojciech Leszczyński
Członek Zarządu
Absolwent Organizacji Produkcji Filmowej i Telewizyjnej w PWSFTviT w Łodzi oraz Wydziału Informatyki na Politechnice Łódzkiej. Swoje doświadczenie zdobywał m.in jako kierownik produkcji fabuły, dokumentu, a później już jako producent głównie przy filmach animowanych. Przez dłuższy czas współpracował ze studiem Se-Ma-For przy realizacji wielu filmów animowanych m.in. przy filmach braci Quay czy Marka Skrobeckiego.
Od kilku lat razem z Justyną Rucińską i Anną Mroczek współtworzy zespół producencki WJTeam, który zajmuje się produkcją filmową. W profilu firmy wyraźnie dominuje film animowany, jednak w swoich projektach nie ogranicza się wyłącznie do tego gatunku, łącząc animację, film fabularny i dokumentalny.
Jako producenci wiodący Wojtek, Justyna i Anna są także odpowiedzialni za produkcję filmów autorskich m.in. filmu: Anny Błaszczyk – „Trzej Królowie”, Balbiny Bruszewskiej – „Czarnoksiężnik z krainy U.S.” czy Natalii Brożyńskiej – „Doradcy króla Hydropsa”, a także Anity Kwiatkowskiej-Naqvi – „Locus”. WJTeam jest, także producentem i koproducentem teledysków dla takich zespołów jak T. Love, Daddy’s Cash and John Lee Hooker Jr. czy O.S.T.R. Studio posiada szeroką ofertę usług zaczynając od wczesnych faz przygotowania projektu poprzez kompleksowe ich prowadzenie wraz z obsługą planów, budowę scenografii i rekwizytów, aż po wykonywanie zdjęć i making of. W 2013 WJTeam zostało nominowane m.in. do YACH Film 2013 w kategorii Plastyczna Aranżacja Przestrzeni.
Wojciech Leszczyński jest jednym z pomysłodawców i założycieli Stowarzyszenia Producentów Polskiej Animacji (SPPA), w którego Zarządzie zasiada. Jest on również członkiem Stowarzyszenia Filmowców Polskich (SFP), a także członkiem Zarządu Krajowej Izby Producentów Audiowizualnych (KIPA).
wojtek@wjt.com.pl
Włodzimierz Matuszewski
Urodzony w 1952 r. w Warszawie. Absolwent Uniwersytetu Warszawskiego, Wydz. Polonistyki w 1975 roku. Obecny zawód: producent filmowy i TV, Prezes Zarządu Studia Miniatur Filmowych Sp. Z o.o. (Skarbu Państwa) w Warszawie. Poza tym scenarzysta, krytyk i tłumacz. Członek Stowarzyszenia Filmowców Polskich, czł. Zarządu Sekcji Filmu Animowanego, Stowarzyszenia Autorów ZAIKS, ASIFA, reprezentant Polski w Cartoon Council przy Europejskim Stowarzyszeniu CARTOON, członek Zarządu Krajowej Izby Producentów Audiowizualnych.
wmatuszewski@smf.com.pl
Anna Mroczek
Tomasz Niedźwiedź
Producent kreatywny, dyrektor artystyczny, reżyser animacji, współautor strategii produkowanych marek. Posiada znaczne doświadczenie związane z prowadzeniem dużych projektów. Reżyser oraz autor koncepcji seriali animowanych „Agi Bagi” i „Latający Miś i Strażnicy Legend”.
e-mail: tom@badibadi.com
Tomasz Paziewski
Menedżer studia z wieloletnim doświadczeniem w branży medialnej i reklamowej. Producent animacji i producent setek reklam. Współautor pomysłu na strategię marki oraz sukcesu studia Badi Badi jako studia roku 2013.
e-mail: t.paziewski@badibadi.com
Mariusz Radomski
Absolwent Uniwersytetu Ekonomicznego im. Oskara Lange we Wrocławiu oraz Programu Executive MBA organizowanego przez Wydział Informatyki i Zarządzania Politechniki Wrocławskiej i Central Connecticut State University, USA. Po ukończeniu kierunków z zakresu finansów oraz marketingu rozpoczął pracę jako Brand Manager w firmie będącej potentatem na rynku FMCG. W roku 2006 rozpoczął pracę w firmie RMG jako dyrektor zarządzający. W roku 2007 postanowił wraz z wspólnikiem założyć Agencję Reklamową K&R Evolution, która to między innymi opracowywała logotyp dla najwyższego budynku w Polsce Sky Tower. Widząc coraz szybciej rozwijającą się w Polsce i na świecie produkcję 3D postanowił w roku 2009 przeobrazić agencję reklamową w dom produkcji animacji Dash Dot Creations. Firmę tą z sukcesami rozwija wraz z Łukaszem Kubińskim. Odpowiedzialny jest za nadzór produkcyjny i współpracę z klientami, wyznaczając nowe kierunki rozwoju produkcyjno finansowego Dash Dot Creations. Na koncie realizacyjnym ma liczne projekty we współpracy z największymi studiami w Polsce i w Europie.
mariusz@dashdot.pl
Magdalena Rawa-Gałczyńska
Kierownik produkcji i producent wykonawczy z wieloletnim doświadczeniem w branży animacji. Od 5 lat prowadzi projekty serii animowanych studia Badi Badi.
e-mail: m.rawa@badibadi.com
Piotr Reisch
Joanna Ronikier
Justyna Rucińska
Krzysztof Rusinek
Urodzony w 1980, absolwent poznańskiej Akademii Sztuk Pięknych – specjalizacja: film animowany. Jest jednym z najlepszych polskich animatorów 3d; z branżą związany od czternastu lat. Rozpoznawalność w świecie grafiki 3d zyskał dzięki niewątpliwemu talentowi i systematycznej pracy, ale też jako wieloletni moderator forum Max3d.pl. Przez kilka lat był zawodowo związany z Platige Image. Niezwykle sympatyczny i otwarty na innych, ciągle doskonalący swoje umiejętności. W Alchemiq Studio sprawuje funkcję Art Directora.
kris@alchemiqstudio.com
Jarosław Sawko
Maksym Sikora
Dyrektor zarządzający studia Human Ark. Od 2001 pracował jako producent w największych sieciowych agencjach reklamowych takich jak Young & Rubicam, Testardo Red Cell oraz Grey Group. W 2010 rozpoczął pracę w Human Ark rozwijając dział projektów reklamowych. Od 2012 członek zarzadu oraz dyrektor zarzadzajacy studia odpowiedzialny od strony produkcyjnej, organizacyjnej i finansowej za wszystkie projekty studia.
Piotr Szczepanowicz
jest młodym reżyserem, scenarzystą oraz producentem filmów animowanych. Ukończył studia na Uniwersytecie Opolskim i łódzkiej PWSFTviT. W latach 2010 – 2015 współpracował z krakowskim studiem animacji i postprodukcji NoLabel, gdzie wyprodukował m.in. wielokrotnie nagradzany i pokazywany za granicą debiutancki film Tomasza Popakula pt. „Ziegenort” (2013). Obecnie jest supervisorem pełnometrażowego debiutu Mariusza Wilczyńskiego pt. „Zabij to i wyjedź z tego miasta”. Szczepanowicz ma duże doświadczenie, które zdobył pracując przy produkcji m.in. „Piotrusia i Wilka” (reż. Suzie Templeton), „Świtezi” (reż. Kamil Polak) i „Magic Piano” (reż. Martin Clapp).
Jako reżyser zrealizował siedem autorskich filmów krótkometrażowych m.in. nagradzanego w Polsce i za granicą „Dróżnika” (2012). Współpracował także przy projektach animacji tworzonych na potrzeby multimedialnych ekspozycji muzealnych. Był współtwórcą kwartalnika shortcut poświęconego tematyce filmowej oraz jego redaktorem naczelnym w latach 2012-2013.
piotr.szczepanowicz@gmail.com
Grzegorz Wacławek
Członek Zarządu
Grzegorz Wacławek jest producentem i reżyserem filmów animowanych oraz twórcą technologii SMODO. Ukończył animację w łódzkiej PWSFTviT oraz grafikę na warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Debiutował filmem „Poza starością”. Ponadto pracował u boku dwóch oscarowych producentów – Hugh Welchmana oraz Garetha Unwina. Hugh Welchman ukształtował jego drogę jako producenta kreatywnego, przez co w 2013 roku założył swoje studio animacji Animoon. W ramach Animoon realizuje animowane seriale oraz filmy pełno i krótkometrażowe. Grzegorz jest współzałożycielem i członkiem Stowarzyszenia Producentów Polskiej Animacji, którego prezesem był przez dwie kadencje. W 2015 otrzymał nagrodę Jury Dzieciego Tarnowskiej Nagrody Filmowej dla producenta najlepszego filmu dziecięgo. W 2019 otrzymał nagrodę Krajowej Izby Producentów Audiowizualnych dla najlepszego producenta polskich filmów krótkometrażowych.
Marcin Wasilewski
od ponad 10 lat tworzy filmy animowane. Współzałożyciel Grupy Smacznego (2004). Jako reżyser zadebiutował filmem krótkometrażowym „Amphora” (2007), współtworzył „Harrego i Toto”, reżyserował „Mami Fatale”, za odcinek „Megaprosilla” otrzymał nagrodę Koguta od dziecięcego jury Festiwalu w Tarnowie (2012). Pisze scenariusze, projektuje, rysuje storyboardy, animuje, prowadzi warsztaty animacji dla dzieci. „Lost Senses” to jego autorski pomysł i eksperyment formalny. Plany na przyszłość: seria „Basia” oraz film „Myszy strajkują”. Ale szkicownik ma już pełen kolejnych pomysłów.
mwasilewski@g-s.pl
Wojciech Wawszczyk
Dyrektor artystyczny studia Human Ark. Absolwent łódzkiej Filmówki i niemieckiej Filmakademie Baden-Württemberg. Pracował jako animator przy hollywoodzkich produkcjach Ja,Robot i Aeon Flux. Jest nie tylko reżyserem i animatorem, ale pracuje również jako scenarzysta, ilustrator, kompozytor i wykładowca. Więcej na www.wojwaw.com
Paweł Wendorff
Kazimierz Wierzbicki
Marcin Żukowski
Monika Głowacka - Łódź Film Commission
Członek Wspierający
Maciej Jakubczyk - Young Horizons
Członek Wspierający
Maciej Chmiel
Robert Sowa
Małgorzata Bosek-Serafińska
Mikołaj Błoński
Błażej Pieczonka
Paulina Zacharek
Agnieszka Kowalewska-Skowron
Projekty
Warning: getimagesize(https://sppa.pl/wp-content/uploads/KFF-Industry-2024-plansza-ogólna-poziom-data.png): failed to open stream: HTTP request failed! HTTP/1.1 400 Invalid HTTP Request in /home/sppa/ftp/SPPA/wp-content/themes/sppa/functions.php on line 34
Ruszył nabór uczestników na Animated in Poland Talent Market w ramach Krakowskiego Festiwalu Filmowego
Do 14 maja można zgłaszać się na Animated in Poland Talent Market – spotkanie producentów z twórcami animacji, organizowane w ramach KFF Industry podczas 64. Krakowskiego Festiwalu Filmowego.
Podczas tegorocznego Animated in Poland, które jest częścią KFF Industry – wydarzeń branżowych organizowanych podczas 64. Krakowskiego Festiwalu Filmowego, po raz kolejny będzie można wziąć udział w Talent Market – specjalnym wydarzeniu skierowanym do osób tworzących animację, w tym studentek i studentów uczelni artystycznych oraz filmowych. Wydarzenie współorganizowane jest ze Stowarzyszeniem Producentów Polskiej Animacji. Wydarzenie odbędzie się stacjonarnie w Krakowie w dniu 27 maja.
Talent Market składać się będzie z prezentacji polskich studiów animacji ze wskazaniem kompetencji i umiejętności, których poszukują wśród pracowniczek i współpracowniczek, jak również sesja spotkań one-on-one, podczas których zakwalifikowane osoby będą miały okazję porozmawiać bezpośrednio z przedstawicielami studiów, zaprezentować swoje portfolio, dowiedzieć się o możliwościach współpracy i dalszego rozwoju karieru w branży animacji.
W ramach współpracy z Młodymi Horyzontami Industry wybrane osoby uczestniczące w Talent Market i zainteresowane tworzeniem filmów i seriali dla dzieci i młodzieży, będą miały okazję wziąć udział w naborze do programu Young Talents, który towarzyszy międzynarodowemu forum koprodukcyjnemu w Warszawie, części branżowej Festiwalu Młode Horyzonty.
Dla uczestniczek i uczestników Talent Marketu będzie to okazja do poznania rynku animacji w Polsce i osób, które na co dzień zajmują się animacją profesjonalnie. Dzięki temu będą mogli poznać oczekiwania producentów oraz kierunek, w którym powinni rozwijać swoje kwalifikacje, portfolio oraz projekty.
Zgłoszenia przyjmujemy do 14 maja 2024 r. Liczba miejsc ograniczona, o przyjęciu decydować będzie m.in. kolejność zgłoszeń. Zakwalifikowane osoby otrzymają akredytację Industry Light umożliwiającą udział we wszystkich wydarzeniach KFF Industry.
Zgłoszenia należy przesyłać za pośrednictwem formularza: https://forms.gle/3z47sy9CjvnvHJqX8
Nasz projekt z dofinansowaniem w ramach Funduszy EOG.
Tworzymy Krajową Strategią Rozwoju Szkolnictwa dla Przemysłów Animacji Filmowej i Efektów Specjalnych
Doskonale wiemy, jak duży potencjał tkwi w sektorze animacji. Na przeszkodzie jego rozwoju stoi często brak praktycznych umiejętności zawodowych i biznesowych, istotnych z punktu widzenia przedsiębiorców tej branży. Dlatego w ramach Programu Edukacja Mechanizmu Finansowego Europejskiego Obszaru Gospodarczego na lata 2014 – 2021 (II nabór, komponent III) prowadzimy prace nad Krajową Strategią Rozwoju Szkolnictwa dla Przemysłów Animacji Filmowej i Efektów Specjalnych, której inicjatorem jest łódzki MOMAKIN. Operatorem programu jest Fundacja Rozwoju Systemu Edukacji.
Będzie to pierwszy tego typu dokument w Polsce, dzięki któremu przeprowadzona zostanie obiektywna, wszechstronna i dogłębna ocena faktycznego stanu kształcenia zawodowego w branżach animacji filmowej i efektów specjalnych.
Głównym celem jest rozwój i poszerzanie wiedzy oraz umiejętności praktycznych pracowników w branżach animacji filmowej i efektów specjalnych w Polsce, przez podniesienie jakości i stopnia dopasowania kształcenia zawodowego do aktualnych potrzeb branży. Określone zostaną uwarunkowania rozwojowe w zakresie kształcenia, wizji oraz cele strategiczne i operacyjne, a przede wszystkim wskazane zostaną kierunki i wytyczne dla działań gwarantujących rozwój zawodowy pracowników z tej branży (obecnych i przyszłych) w taki sposób, aby ich umiejętności zawodowe stanowiły odpowiedź na realne i aktualne potrzeby rynku pracy. Strategia ma również wskazać korzyści kształcenia dualnego, w tym czynny udział pracodawców, czyli studiów animacji w kształceniu zawodowym oraz ich roli w budowaniu i rozwoju potencjału ludzkiego.
Inicjatorem projektu jest MOMAKIN, partnerami są Uniwersytet Łódzki – Wydział Filologiczny oraz Katedra Filmu i Mediów Audiowizualnych, a także Stowarzyszenie Producentów Polskiej Animacji (SPPA) i Trollfilm AS.
Jeśli chcesz wiedzieć więcej o możliwościach finansowania zajrzyj na: https://eeagrants.org/
Projekt „Opracowanie Krajowej Strategii rozwoju szkolnictwa dla przemysłów animacji filmowej i efektów specjalnych na lata 2023 – 2030” korzysta z dofinansowania o wartości 85 928,00 EUR otrzymanego od Islandii, Liechtensteinu i Norwegii w ramach Funduszy EOG.
20-24 października na Węgrzech odbył się festiwal Primanima Mini
Podczas wydarzenia nie mogło zabraknąć filmów studiów zrzeszonych w SPPA
Od 20. do 24. października na Węgrzech można było zobaczyć przegląd animacji w ramach Primanima Mini. Było to specjalne wydarzenie, odpowiednio mniejsze, niż klasyczna wersja festiwalu Primanima. W 2020 r. Primanima została odwołana z powodów pandemicznych, w związku z tym organizatorzy postanowili w 2021 wynagrodzić to swoim wiernym widzom i zorganizowali Primanima Mini. Podczas tych kilku dni można było zobaczyć zarówno krótkometrażowe filmy młodych węgierskich twórców, jak i dzieła zagranicznych autorów. Filmy były pokazywane w kilku kategoriach: studenckie, dyplomowe i debiuty.
W programie znalazło się również miejsce dla animacji przeznaczonych dla młodego widza, zarówno dla tych najmłodszych, jak i trochę starszych uwzględnionych w programie Primanima Teen. W programie dla najmłodszego widza został pokazany specjalny blok polskiej animacji, a w nim:
KAZ Studio:
- „Bobaski i Miś” odc. „Duża ryba”, reż. Maja Garmulewicz
- „Bobaski i Miś”, odc. „Balony”, reż. Maja Garmulewicz, Marek Skrobecki
- „Rodzina Treflików”, odc. „Majster klepka”
EGoFilm:
- „Maleńkie Królestwo Aurelki”, odc. „Książe”, reż. Marta Stróżycka
- „Wielka Księga Uczuć”, odc. „Tęsknota”, reż. Wiola Sowa
- „Żubr Pompik”, odc. „Przewrócone drzewo”, reż. Marta Wojciechowska
Serafiński Studio:
- „Nie taki krokodyl straszny”, reż. Grzegorz Koncewicz
- „Agatka i wiatr”, reż. Andrzej Kukuła
- „Grzyby burzy”, reż. Jan Steliżuk
SPPA było partnerem wydarzenia.
Link do wydarzenia:
https://www.facebook.com/events/633476633979191?ref=newsfeed
https://www.facebook.com/primanima.hungary
http://babter.hu/foglalkozasok/primanima-mini-es-babter-nyilt-nap
28. edycja festiwalu Etiuda & Anima odbędzie się od 16 do 21 listopada 2021
Tegoroczna edycja odbędzie się w formie hybrydowej
To już 28. edycja festiwalu Etiuda & Anima. Festiwal poświęcony jest animacji i twórczości studenckiej. Tegoroczna edycja ze względu na szerzącą się pandemię koronawirusa.
SPPA jest partnerem wydarzenia. W programie będzie można zobaczyć również zobaczyć filmy, które powstały we współpracy ze studiami zrzeszonymi w SPPA:
Tegoroczna edycja Kids Kino Industry odbyła się od 28. września do 1. października
Kids Kino Industry 2021 ze względu na warunki covidowe odbyło się w formie hybrydowej.
Kino Dzieci Industry to branżowa część Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Kino Dzieci, wspólnie z Kino Dzieci Lab, scenariuszowymi warsztatami dewelopmentowymi, oferują sieć inicjatyw wspierających branżę filmową oraz rozwój i upowszechnienie wartościowego kina dla dzieci i młodzieży.
Każdego roku podczas forum prezentowanych jest 25 projektów w dewelopmencie i na etapie Work In Progress oraz 1-2 projekty pokazywane w ramach Market Presentation.
Wydarzenie gości przeszło 200 gości i Decision Makerów rocznie. W poprzednich latach, projektów z potencjałem szukali na Kino Dzieci Industry przedstawiciele takich firm, jak: Netflix, ViacomCBS, Arri, Indie Sales, New Europe Film Sales, LevelK, TVP, RTV Slovenija, Windrose, Platige Image, Beta Film, Film Republic, Canal+ Polska.
Głównymi punktami programu są pitchingi i spotkania 1:1. Jednakże, czterodniowe wydarzenie Kino Dzieci Industry to także wykłady mistrzowskie, studia przypadków, konsultacje, panele dyskusyjne, spotkania networkingowe i wiele innych.
Festiwal Kino Dzieci, Kino Dzieci Lab i Kino Dzieci Industry organizowane są przez Dział Edukacji Stowarzyszenia Nowe Horyzonty, którego celem jest promocja kina artystycznego.
Na tegoroczną edycję składało się:
- masterclass online przed oficjalnym rozpoczęciem forum (27.09)
- trzy dni edycji hybrydowej (28-30.09)
- jeden dzień online (1.10)
W ramach tych kilku dni odbyło się:
- specjalny masterclass online z biblii projektu („Building the bible”)
- dwa dni pitchingów
- spotkania 1 na 1
- możliwość konsultacji projektu
Najważniejsze wydarzenia forum:
- masterclass „Comedy writing” z twórcami serialu „Hardball”
- prezentacje: „RESEARCH:The Changing Face of Children’s International SVoD” i „How SVoDs Adapt to Meet the Challenges of the New European Markets”
- panele: „ONLINE ORIGINALS – Is the VOD-led production boom sustainable” i „MONEY, MONEY – new models and business opportunities”
Wśród uczestników tegorocznego Kids Kino Industry nie mogło zabraknąć również studiów zrzeszonych w SPPA. Producenci z Pigeon Studio prezentowali projekt „Miasteczko Mamoko”, a Studio Animoon prezentowało pełnometrażowy projekt „Przytul mnie – poszukiwacze miodu”.
kidskinoindustry.pl
https://www.facebook.com/kidskinoindustry
Konferencja Autodesk odbędzie się 29-30 września 2021
Konferencja Autodesk Media & Entertainment DAYS 2021 to święto osób zawodowo zajmujących się tworzeniem zaawansowanych projektów graficznych
Autodesk Media & Entertainment DAYS 2021 to konferencja skierowana do osób zajmujących się projektowaniem gier komputerowych, tworzeniem animacji i kreacją efektów specjalnych odbędzie się już w przyszłym tygodniu – w dniach 29-30 września. Wydarzenie poświęcone będzie najnowszym trendom i możliwościom oprogramowania, dzięki któremu powstają najbardziej zaawansowane środowiska wirtualnej rzeczywistości. Zapraszamy do rejestracji na: https://www.autodeskday.pl/
Kreatywność w dobie deadline’ów
Twórcy gier komputerowych, animacji czy efektów specjalnych, to prawdziwi artyści w swoim fachu. I choć sztuka nie znosi pośpiechu, rzeczywistość i realia biznesowe sprawiają, że również oni muszą pilnować terminów. Jak sobie z tym radzą? Które rozwiązania pomagają im w pracy? Na czym się koncentrują, by „dowieźć” projekt na czas? Odpowiedzi na te i inne pytania będzie można poznać podczas specjalnej debaty. Wezmą w niej udział przedstawiciele czołowych firm w Polsce tworzących gry komputerowe i oprawę wizualną do produkcji filmowych. Rozmowę poprowadzi Radosław Nałęcz, redaktor naczelny Polsat Games.
Międzynarodowi eksperci firmy Autodesk wprowadzą uczestników w zaawansowane tajniki oprogramowania. Przedstawią też cenne wskazówki i tricki, dzięki którym jedynym ograniczeniem dla użytkowników tych narzędzi będzie od teraz ich wyobraźnia.
Atrakcji nie zabraknie
Autodesk Media & Entertainment DAYS 2021 skierowane jest do wszystkich osób, których życie zawodowe koncentruje się wokół produkcji wideo, tworzenia grafiki użytkowej, projektowania środowisk wirtualnej rzeczywistość czy scenografii i postaci z gier komputerowych. Z myślą o nich organizatorzy przygotowali bogaty program merytoryczny – od debat i prelekcji, przez prezentacje, sesje pytań i odpowiedzi z udziałem międzynarodowych ekspertów, aż po warsztaty z wykorzystania najnowszych wersji oprogramowania Autodesk.
Media & Entertainment DAYS 2021 2021 to także możliwość udziału w gamifikacji, czyli rywalizacji sprawdzającej wiedzę z tematyki poruszonej na konferencji!
Więcej informacji o konferencji, tegorocznych prelegentach, wydarzeniach specjalnych i programie wydarzenia można znaleźć na stronie: https://www.autodeskday.pl/
Zapraszamy do rejestracji: https://www.autodeskday.pl
Informacje o konferencji:
Autodesk Media & Entertainment DAYS 2021 – gry, filmy, reklama
Czas i miejsce: 29-30 września 2021 (środa – czwartek), wirtualna konferencja
Rejestracja oraz szczegółowy program konferencji: https://www.autodeskday.pl/
Patron honorowy: Stowarzyszenie Producentów Polskiej Animacji
Partnerzy konferencji: Dell Technologies, 3Dconnexion
Partnerzy Autodesk: PCC Polska, Procad
Informacje o Autodesk
Autodesk dostarcza oprogramowanie dla ludzi, którzy tworzą. Jeżeli kiedykolwiek prowadziłeś sportowy samochód, podziwiałeś imponujący wieżowiec, używałeś smartfona lub oglądałeś wspaniały film, bardzo możliwe, że doświadczyłeś tego, nad czym pracują miliony klientów Autodesk na całym świecie. Twórz, co tylko chcesz, z Autodesk. Więcej informacji na www.autodesk.pl, www.facebook.com/Autodesk.Poland
Animator Festiwal odbędzię się od 9 do 15 lipca w Poznaniu
Podczas festiwalu po raz kolejny będzie miała miejsce konferencja branżowa Animator Pro. W tym roku w formie online.
ANIMATOR PRO 2021 / IN BETWEEN
14-15.07.2021, online
Bilety już w sprzedaży – zarejestruj się na platformie myanimator [KLIK]
DOŁĄCZ DO WYDARZENIA NA FACEBOOK’U I BĄDŹ NA BIEŻĄCO
Animator PRO to konferencja skierowana do osób z branży audiowizualnej. Hasło przewodnie tegorocznej edycji brzmi „IN BETWEEN”. Rozmawiać będziemy o tym, jak zmienia się model dystrybucji kinowej i przyzwyczajenia widzów, jak programować festiwale filmowe z myślą o i z osobami z niepełnosprawnościami oraz o tym, jak rozwijać się będzie rynek seriali animowanych. Ponadto Aleksandra Przegalińska zapyta naszych gości, jaka przyszłość rysuje się przed sztuką, filmem i rozrywką w dobie rozwijającej się sztucznej inteligencji, a Joanna Murzyn z radicalzz opowie o tym, jaki ślad środowiskowy niosą ze sobą wydarzenia online.
14.07.2021 ŚRODA
g. 13.15
Programowanie festiwali filmowych dla i z osobami z niepełnosprawnościami
Dyskusja panelowa: Lizzie Banks & Matthew Hellett (Oska Bright Film Festival), Paulina Gul (Fundacja Kultury bez Barier), Joanna Piotrowiak (Kino Muza).
Dyskusja będzie tłumaczona na polski język migowy (Bernard Kinov) i dostępna na profilu Festiwalu Animator na Facebooku.
Partnerzy: Independent Cinema Office & Creative Europe, British Council
Prowadzący: David Sin (Independent Cinema Office), ENG, 60’
15.07.2021 CZWARTEK
g. 10.30
Jak pandemia zmienia model dystrybucji filmów i przyzwyczajenia widzów?
Dyskusja panelowa: Marynia Gierat (Kino Pod Baranami), Cezary Kruszewski (Next Film), Mariusz Spisz (Multikino).
Prowadzący: Marcin Adamczak, PL, 60’
g. 11.45
ALICE: Perspektywy koprodukcji oraz dystrybucji seriali animowanych w Polsce i Europie
Dyskusja panelowa: Robert Jaszczurowski (GS Animation), Jakub Karwowski (Letko), Agnieszka Kowalewska-Skowron (Momakin), Monika Krążyńska (EGoFILM), Jordi B. Oliva (Imagic TV, PROA), Grzegorz Wacławek (Animoon).
Działania i rezultaty ALICE na rzecz rozwoju sektora animacji
Prowadzenie: RARR S.A.
Partnerzy: Rzeszowska Agencja Rozwoju Regionalnego, Stowarzyszenie Producentów Polskiej Animacji.
Prowadząca: Zosia Jaroszuk, ENG, 90’
g. 16.00
Zoom na ślad środowiskowy wideo – prezentacja
Prelegentka: Joanna Murzyn (Radicalzz), ENG, 40’
g. 17.00
AI, VR, AR, czyli nowe technologie w sztuce, filmie i rozrywce. Przyszłość mediów audiowizualnych w dobie nowych technologii
Dyskusja panelowa: Peter Burr, Justyna Supernak (Platige Image), Ivona Tautkute (PJATK).
Prowadząca: Aleksandra Przegalińska, ENG, 60’
g. 18.30
Jak przetrwać w branży animacji po pandemii – prezentacja
Prowadzący / host: Alex Pelletier, ENG., 60’ /
PARTNERZY:
British Council www.britishcouncil.pl/
Independent Cinema Office & Creative Europe www.independentcinemaoffice.org.uk
Rzeszowska Agencja Rozwoju Regionalnego S.A. w ramach projektu „ALICE” www.interregeurope.eu/alice/
Stowarzyszenie Producentów Polskiej Animacji https://sppa.eu/
Do 30 czerwca można zgłaszać swoje filmy na festiwal Etiuda & Anima
Etiuda & Anima 2021: nabór filmów do Konkursów: Etiuda i Anima
Do 30. czerwca można zgłaszać filmy krótkometrażowe na 28. edycję Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Etiuda & Anima. Zgłoszenia przyjmowane są w następujących konkursach:
- Etiuda – międzynarodowy konkurs filmów studenckich zrealizowanych w szkołach filmowych i artystycznych;
- Anima – międzynarodowy konkurs animacji profesjonalnej, niezależnej i studenckiej.
Formularze zgłoszeniowe znajdują się tutaj:
- https://etiudaandanima.pl/nabor-filmow-do-konkursu-etiuda-2021/
- https://etiudaandanima.pl/nabor-filmow-do-konkursu-anima-2021/
Międzynarodowy Festiwal Filmowy Etiuda & Anima jest najstarszym w Polsce festiwalem filmowym konfrontującym osiągnięcia studentów szkół filmowych i artystycznych z całego świata oraz dorobek twórców animacji artystycznej – zarówno profesjonalistów, studentów, jak i realizatorów niezależnych. Centralnym, corocznym punktem imprezy są dwa tytułowe konkursy, w ramach których przyznaje się: w rywalizacji studenckiej obejmującej etiudy fabularne i dokumentalne – Złote, Srebrne i Brązowe Dinozaury oraz Specjalnego Złotego Dinozaura dla najlepszej szkoły filmowej festiwalu, zaś w rywalizacji twórców animacji – Złote, Srebrne i Brązowe Jabberwocky i dodatkowo Specjalnego Złotego Jabberwocky’ego dla najlepszej animowanej, studenckiej etiudy festiwalu. Rokrocznie wręczana jest też nagroda Specjalnego Złotego Dinozaura dla wybitnego pedagoga i zarazem czynnego, odnoszącego artystyczne sukcesy twórcy. Od wielu lat, po zakończeniu festiwalu, organizowane są prezentacje filmów nagrodzonych w kraju i za granicą w ramach imprezy Objazdowa Etiuda&Anima.
Od początku istnienia festiwalu główne punkty imprezy otoczone są bogatym programem wydarzeń towarzyszących. W trakcie ostatnich edycji stanowią one przede wszystkim okazję do spotkań ze światowej klasy artystami animacji i z najciekawszymi zjawiskami z tej dziedziny twórczości. W ramach imprez pozakonkursowych widzowie mogą przypomnieć sobie także ciekawe zjawiska filmowe z przeszłości kina, zwłaszcza animacji i dokumentu, a także zapoznać się z nie docierającymi do kin i rzadko tylko dostępnymi na odbywających się w Polsce festiwalach, współczesnymi filmami krótkimi i długometrażowymi filmami animowanymi.
Do 15. marca można zgłaszać swoje filmy i serialne na festiwal Animator
Animator 2021: nabór filmów i seriali do Konkursów: Międzynarodowego i Polskiego
W 2021 odbędą się aż cztery konkursy: Międzynarodowy Konkurs Filmów Krótkometrażowych, Międzynarodowy Konkurs Filmów Pełnometrażowych, Konkurs Polskich Filmów Animowanych ANIMATOR.PL i – po raz pierwszy – Międzynarodowy Konkurs Animowanych Seriali! Na zgłoszenia czekamy do 15 marca na platformie filmfreeway.com/ANIMATORFestival (od 21.12.20). Nabór jest bezpłatny!
ANIMATOR to festiwal animacji, który, w ciągu 13 lat działalności, stworzył rozpoznawalną markę, zdobył serca międzynarodowej publiczności, krytyki i twórców: honorował największych i pomagał przecierać szlaki debiutantom i debiutantkom. Na Animatorze bywają uznani twórcy, reżyserzy, animatorki, producenci i przedstawicielki zaprzyjaźnionych festiwali animacji. W trakcie Festiwalu goście dzielą się swym doświadczeniem, zdradzają tajniki kuchni, prowadzą warsztaty i aktywnie współtworzą rangę wydarzenia. Animator to też spotkania, dyskusje, interakcje i dużo muzyki, której związek z animacją wybrzmiewa i jest szczególnie pielęgnowany. Międzynarodowe Jury, które ocenia filmy konkursowe przyznaje, oprócz nagród głównych, również Nagrodę Specjalną za Najlepszy Film Muzyczny lub Muzykę w filmie.
Animator jest wyjątkowo otwarty: czule reaguje na nowe zjawiska, dostrzega powiewy świeżości i docenia artystyczne eksperymenty. Każdego roku festiwal gromadzi kilkunastotysięczną widownię. Szczególnym zainteresowaniem cieszą się pokazy filmów konkursowych, a publiczność Animatora wybiera swoje ulubione filmy – pełnometrażowe i krótkometrażowe.
Poznański Festiwal jest jedynym z trzech festiwali w Polsce (w tym, jedynym festiwalem filmów animowanych), który od Amerykańskiej Akademii Filmowej otrzymał status festiwalu kwalifikującego do Oscarów®. Oznacza to, że film krótkometrażowy, który zdobędzie Grand Prix – Złotego Pegaza ma skróconą drogę do nominacji do Oscara® w kategorii Najlepszy Krótkometrażowy Film Animowany i może powalczyć o tę prestiżową nagrodę.
Festiwal Animator 2021 odbędzie się w dniach 9-15 lipca, zgłoszenia (bezpłatne) oczekiwane są do 15.03.2021.
Pula nagród: 146 000 zł.
Formularz zgłoszeniowy: filmfreeway.com/ANIMATORFestival
Rada Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej na lata 2020-2023 została powołana przez Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu. W jej skład wchodzi 11 członków – przedstawicieli twórców, producentów filmowych, związków zawodowych działających w kinematografii, kin, dystrybutorów, nadawców, operatorów telewizji kablowych i platform cyfrowych.
Członków Rady PISF, na podstawie ustawy o kinematografii, Minister Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu powołuje na trzyletnią kadencję. Rada wytycza kierunki działania Instytutu oraz opiniuje jego roczne plany działalności i sprawozdania, a także zatwierdza Programy Operacyjne PISF.
W skład Rady Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej powołanej na lata 2020-2023 wchodzą:
– Sean Bobbitt
– Kinga Dębska
– Lidia Duda
– Marlena Gabryszewska
– Robert Kaczmarek
– Mariusz Łukomski
– Paweł Nowacki
– Marta Plucińska
– Paweł Rzewuski
– Mariusz Spisz
– Krzysztof Turkowski
CEE Animation Experience 2020 odbyło się 2 grudnia 2020.
CEE Animation Experience to spotkania i wykłady z profesjonalistami z branży filmowej ze środkowej i wschodniej Europy. Spotkanie, które odbyło się 2 grudnia 2020 podczas festiwalu Animateka w Słowenii i jest pierwszym wydarzeniem z serii.
W ramach AnimtekaPRO odbyło się siedem spotkań/wykładów online z czego dwa dotyczyły projektów, w które są zaangażowani polscy twórcy. Pierwszy masterclass poświęcony był filmowi „Zabij to i wyjedź z tego miasta” w reżyserii Mariusza Wilczyńskiego. Kolejnym było case study „Even Mice Belong in Heaven”, którego koproducentem jest Animoon. Reszta spotkań była skupione na projektach hybrydowych wykorzystujących animację.
Zabij to i wyjedź z tego miasta, reż. Mariusz Wilczyński
Even Mice Belong in Heaven, reż. Denisa Grimmová & Jan Bubeníček
Ta edycja oraz wszystkie kolejne będą ogólnodostępne poprzez kanały internetowe oraz bezpłatne. Przyszłe edycje odbędą się w Słowacji, Węgrzech, Czechach, Polsce i Chorwacji.
27. Międzynarodowy Festiwal Filmowy Etiuda & Anima 2020 odbędzie się od 17 do 22 listopada.
Festiwal wyjątkowo odbędzie się w formie online. Wśród wydarzeń towarzyszących są dwa współorganizowane przez SPPA.
W związku z obostrzeniami spowodowanymi wzrostem zakażeń Covid-19 festiwal Etiuda & Anima musiał przenieść całą edycję do sieci. W ramach tegorocznej edycji odbędą się 3 konkursy:
- Etiuda – poświęcony filmom studenckim
- Anima – prezentujący najlepsze dokonania międzynarodowej animacji
- Anima.pl – skupiający się na polskiej animacji
Filmem otwierającym festiwal będzie „Zabij to i wyjedź z tego miasta” w reżyserii Mariusza Wilczyńskiego. Jest to wyjątkowe dzieło, już choćby ze względu na to jak długo trwała praca nad filmem – aż 14 lat.
Poza filmami konkursowymi zostaną zaprezentowane filmy z programów zaprzyjaźnionych festiwali, takich jak: Animaphix (Włochy), Krakow Green Film Festival, Monstra (Portugalia), Edinburgh Short Film Festival (Szkocja).
Wyjątkowym wydarzeniem będzie jubileusz Daniela Szczechury w związku z jego 90. urodzinami, a także pokaz 10 najlepszych animacji dekady wybranych przez Międzynarodowe Stowarzyszenie Twórców Filmu Animowanego – ASIFA.
SPPA razem z Momakin współorganizują warsztaty dla dzieci i dorosłych.
Warsztaty dla dzieci odbędą się pod hasłem „Wrzuć pandemię do filmu”.
Podczas zajęć online uczestnicy poznają arkana animacji rysunkowej (2D), a przy użyciu specjalnej aplikacji stworzą krótki film w tej technice. Młodzi uczestnicy będą mogli opowiedzieć o swoich doświadczeniach z pandemią. Zajęcia rozpoczną się krótką rozmową i wprowadzeniem z zakresu animacji rysunkowej i technik komputerowych. W zależności od stopnia zaawansowania i umiejętności uczestnicy będą wykonywali proste animacje np. spadającego liścia, kropli deszczu, lecącego ptaka, czy chmury lub bardziej złożone z kilkoma elementami i przekształcaniem form (np. zmiana liścia w jakąś bardziej fantastyczną postać).
Warsztaty będą prowadzone przez Justynę Jakóbowską.
Partner projektu: Fundacja PZU
Warsztaty dla dorosłych będą dotyczyć animacji stop motion.
Uczestnicy podczas spotkania z Timem Allenem odkryją tajniki animacji poklatkowej. Od rozrysowywania kadrów i dyskusji po animację klatka po klatce omawióne zostaną sposoby dzięki którym animator tworzył ujęcia do filmów, takich jak: Wyspa psów, Gnijąca panna młoda, Baranek Shaun i wielu innych.
https://etiudaandanima.pl
https://www.facebook.com/EtiudaandAnima
Baltic Pitching Forum 2020 odbyło się 8-10 października.
Baltic Pitching Forum to forum pitchingowe dla krajów nadbałtyckich (LItwa, Łotwa, Estonia), a także jednego kraju gościnnego. W tym roku wybrano Polskę. SPPA było partnerem wydarzenia.
Tegoroczna edycja Baltic Pitching Forum ze względu na sytuację epidemiologiczną odbyła się online. Podczas pitchingów zaprezentowano 12 projektów filmów krótkometrażowych (fabuł i animacji) z 4 krajów – Litwy, Łotwy, Estonii i Polski, która tym razem została zaproszona do uczestnictwa. Wśród polskich projektów znalazł się:
- „Deserowy Jamnik”, reż. Betiny Bożek, prod. Krakowskie Centrum Animacji
- „Ebony”, reż. Karolina Żebrowska, prod. Cowdaze
- „Team Building”, reż. Mateusz Pacewicz, prod. Kosmonaut
Projekt „Team Building” zdobył specjalne wyróżnienie.
Oprócz pitchingów organizatorzy przygotowali serię wykładów poświęconych części rynku filmowego związanego z filmami krótkometrażowymi. Poruszono takie tematy, jak dystrybucja krótkiego metrażu, development, czy programowanie festiwalu.
https://www.facebook.com/BalticPitchingForum
Kids Kino Industry (wcześniej Warsaw Kids Film Forum) odbyło się 29.09 – 2.10.
Kino Dzieci Industry to międzynarodowe forum koprodukcyjne skierowane do branży zainteresowanej rozwojem i produkcją filmów/seriali dla dzieci i młodej widowni. Wydarzenie odbywa się od czterech lat podczas Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Kino Dzieci w Warszawie.
Tegoroczna edycja odbyła się w formule online. W wydarzeniu wzięło udział 274 decydentów i uczestników – dystrybutorów, agentów sprzedaży, nadawców, platform VOD, producentów. W ciągu czterech dni goście na platformie Kino Dzieci Industry odbyli 366 spotkań. Uczestnicy mieli możliwość spotkania się i zaprezentowania swojego projektu przed przedstawicielami takich firm jak: Netflix, ViacomCBS, Indie Sales, ARRI Film Republic, Beta Film, Intramovies.
Zwycięzcy Kino Dzieci Industry:
- Nagroda Centrum Technologii Audiowizualnych (Ceta) o wartości 60 tys. zł w formie wkładu niepieniężnego (aport rzeczowy) w produkcję kolejnego filmu została przyznana polskiemu projektowi „Dziadku, wiejemy”, którego producentką jest Karolina Galuba z Furia Film, a scenarzystą Emil Płoszajski. Projekt rozwijany był w ramach warsztatów Kino Dzieci.Lab.
- Nagroda Pop Up Film Residency – 3-tygodniowy pobyt twórczy w Bratysławie z możliwością pracy nad scenariuszem powędrowała do projektu z Filipin „Ninja from Manila”. Producentem filmu jest Alemberg Ang, scenarzystami Miko Livello, Joma labayen i Mihk Vergara.
- Nagroda M:brane została przyznana węgierskiemu projektowi „Lala – A Fairy’s Heart”. Producentami filmu są József Berger, Anna Jancsó, Krisztina Endrényi, scenarzystą Attila Gigor.
- Kolejną nagrodą jest bezpłatne uczestnictwo w warsztatach EAVE Marketing Workshop. W warsztatach weźmie udział polska producentka Zofia Jaroszuk z warszawskiego studia Animoon, które podczas forum prezentowało swoje dwa projekty „Foczka Flo” i „Toru Superlis”.
- Ostatnią przyznaną nagrodą był udział w rocznych warsztatach developmentowych Kino Dzieci.Lab. Możliwość rozwoju projektu otrzymał projekt z Czarnogóry „Planet 7693”. Nabór na warsztaty trwa do 23 października.
Kino Dzieci Industry jest współfinansowane przez Kreatywną Europę komponent MEDIA, Polski Instytut Sztuki Filmowej, Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Partnerzy: Centrum Technologii Audiowizualnych (Ceta), EAVE, Europejskie Stowarzyszenie Filmów dla Dzieci (European Children’s Film Association), KIDS Regio, KIPA – Krajowa Izba Producentów Audiowizualnych, KIPA KIDS, SPPA – Stowarzyszenie Producentów Polskiej Animacji, M:brane, Pop Up Film Residency, Script Fiesta, Stowarzyszenie Słoweńskiej Animacji, CEE Animation, Academy for Children’s Media, Niemieckie Stowarzyszenie Filmów dla Dzieci, Outstanding Films for Children, Mazovia Warsaw Film Commission.
Strona www: www.kidskinoindustry.pl
Facebook: https://www.facebook.com/kidskinoindustry/
Instagram: https://www.instagram.com/kids_kino_industry/
Twórcy na start. Ruszył nabór do ANIMARKT Pitching 2020
ANIMARKT Stop Motion Forum to jedyne branżowe wydarzenie na świecie, które koncentruje się na najważniejszych problemach i wyzwaniach związanych z produkcją animacji poklatkowej. Można już wysyłać zgłoszenia.
100 tysięcy złotych wkładu rzeczowego na produkcję dwóch projektów, profesjonalne oprogramowanie lub 2-tygodniowa rezydencja artystyczna w Argentynie. Między innymi takie nagrody czekają na 15 finalistów ANIMARKT Pitching 2020, którzy otrzymają szansę na zaprezentowanie swojego projektu podczas jedynego na świecie wydarzenia skierowanego do branży animacji poklatkowej.
Pitching to sekcja konkursowa ANIMARKT Stop Motion Forum, przeznaczona dla krótkometrażowych animacji poklatkowych z całego świata, znajdujących się na etapie developmentu. To możliwość zaprezentowania projektu przed grupą ekspertów z branży animacyjnej, pozyskania partnerów oraz zdobycia nagród, które wesprą twórcę w procesie produkcji filmu i otworzą przed nim ścieżkę kariery.
– Mamy wiele dowodów na to, że wygrana podczas ANIMARKT Pitching przekłada się bezpośrednio na dalsze losy twórcy i jego projektu – podkreśla Agnieszka Kowalewska-Skowron z MOMAKIN, organizatorka ANIMARKT Stop Motion Forum. – Aktualnie trwa chociażby produkcja filmu animowanego „Astra” w reżyserii Michała Łubińskiego, który był naszym finalistą w 2018 roku – dodaje.
Zgłoszenia do ANIMARKT Pitching mogą dotyczyć rozwijanych projektów, posiadających przynajmniej pierwszą wersję scenariusza, które trwają nie dłużej niż 30 minut. Warunkiem koniecznym jest to, aby 80% animacji była zaplanowana do realizacji w stop motion. Ponieważ jednym z celów wydarzenia jest wspieranie twórców z Europy Środkowo-Wschodniej to jako priorytetowe traktowane są zgłoszenia z Polski, Słowacji, Czech, Węgier, Estonii, Niemiec, Ukrainy, Litwy i Łotwy.
Jak co roku, finaliści zakwalifikowani do pitchingu przed październikowymi wystąpieniami będą mogli się dobrze przygotować – odbędą sesje treningowe dotyczące technik prezentacji i wystąpień publicznych, scenariusza czy produkcji. – Uczestnicy pitchingu pracują z naszymi ekspertami już przed wydarzeniem. Dopilnowujemy, żeby każdy z finalistów czuł się pewnie przed decydującym występem – mówi Paulina Zacharek z MOMAKIN, współorganizatorka ANIMARKT Stop Motion Forum i dodaje, że będzie to okazja, aby omówić tak ważne w kreowaniu filmu kwestie, jak budowa lalki animacyjnej.
Wśród ekspertów prowadzących sesje treningowe znalazły się m.in. uznana dziennikarka Nancy Denney-Phelps, członkini Międzynarodowego Stowarzyszenia Twórców Filmu Animowanego (ASIFA), związana z AWN.com jurorka na wielu festiwalach filmów animowanych czy Edwina Liard, francuska producentka z Ikki Films, która stoi na przykład za sukcesem filmu animowanego „Negative Space” (nominacja do Oscara). Nie zabraknie ćwiczeń z wystąpień publicznych z kompozytorem i muzykiem Nikiem Phelpsem, o scenariuszu podyskutować będzie można z doskonale znaną w polskim środowisku scenariopisarką i konsultantką scenariuszową Anną Bielak.
W tegorocznej puli nagród ANIMARKT Pitching znalazły się m.in. wyróżnienia specjalne w postaci voucherów o wartości 60 000 PLN oraz 40 000 PLN na wykorzystanie studia i zaplecza do produkcji filmu ufundowane przez Centrum Technologii Audiowizualnych (CeTA) we Wrocławiu czy wkład koproducencki w film od francuskiego studia Folimage. Zdobyć będzie można też profesjonalne narzędzia do pracy w postaci oprogramowania Dragonframe 4, wsparcie merytoryczne w postaci konsultacji eksperckiej z zakresu budowy lalki animacyjnej z Marcinem Zalewskim, ale też akredytację branżową na targi Mifa 2021 w Annecy. Atrakcyjnym wyróżnieniem będzie z pewnością 2-tygodniowa rezydencja w Centrum Animacji Quirino Cristiani w argentyńskiej Cordobie (Argentyna), ufundowanej przez APALAB. W trakcie pobytu skoncentrowanego na rozwoju projektu będzie można skorzystać z doradztwa artystycznego czy wziąć udział w spotkaniach z argentyńskimi producentami animacji.
Zgłoszenia do ANIMARKT Pitching potrwają do 3 sierpnia 2020. Ogłoszenie listy piętnastu wybranych projektów nastąpi 17 sierpnia. Wszystkie zostaną zaprezentowane 9 października 2020.
ANIMARKT Stop Motion Forum odbędzie się w dniach 6–10.10.2020 w Łodzi. W programie głównym poza konkursową częścią pitchingów, znajdą się warsztaty, masterclassy i panele dyskusyjne skierowane do studentów i młodych specjalistów (sekcja Masters), w tym roku skoncentrowane wokół tematów związanych z budową lalki animacyjnej, a także relacjach twórców animacji z producentami. Trzecia część programu – Business, skupiająca się na nawiązywaniu kontaktów w branży i sesjach rekrutacyjnych dla światowych studiów animacji czy projektów stop motion, będzie rozbudowana o nową formułę spotkań (Match and Meet). Nowością dla uczestników wydarzenia będzie specjalna aplikacja My ANIMARKT App umożliwiająca ubezpośrednie umawianie rozmów networkingowych.
Wydarzenie jest dofinansowane ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury, Międzynarodowego Funduszu Wyszehradzkiego oraz współfinansowane przez Polski Instytut Sztuki Filmowej.
___
Więcej o wydarzeniu na www.animarkt.pl.
Link do formularza zgłoszeniowego: bit.ly/ANIMARKTPitching2020
___
ANIMARKT Stop Motion Forum to jedyne branżowe wydarzenie na świecie, które koncentruje się na najważniejszych problemach i wyzwaniach związanych z produkcją animacji poklatkowej. Głównym jego celem jest stworzenie platformy do dzielenia się doświadczeniami i praktykami między twórcami filmów poklatkowych, dystrybutorami, nadawcami, producentami, dostawcami usług animacyjnych oraz przedstawicielami branży z całego świata. Organizatorem wydarzenia jest MOMAKIN, który łączy świat twórców filmów animowanych z międzynarodowym rynkiem produkcji, dystrybucji i promocji. Specjalizuje się w projektach w stop motion. Wspiera animacje na każdym etapie ich powstawania: od planowania i finansowania po promocję i dystrybucję.
„Agi Bagi” na platformie Netflix!
Popularny polski serial animowany dla dzieci w wieku 2-5 lat, „Agi Bagi”, od 15 maja jest dostępny na platformie Netflix. Seria produkcji Badi Badi została wprowadzona na platformę w wymiarze 52 odcinków.
„Agi Bagi” opowiada o przygodach mieszkańców planety, która ma dwie strony: Agi i Bagi. Pokazuje wzajemne relacje między jej mieszkańcami – Agingami i Bagingami. Każdy odcinek serii dotyczy kwestii związanej ze środowiskiem i ekologią, pokazuje, jak wspólnie można starać się żyć w zgodzie z naturą. W prosty, ale kompleksowy sposób przedstawia wagę relacji międzyludzkich oraz relacji społecznych małych i większych grup. To właśnie edukacyjny charakter produkcji był najważniejszym aspektem podczas kreowania serii. W każdym z trzech sezonów bajki zostały zawarte edukacyjne elementy, które w łatwy, przystępny i atrakcyjny sposób objaśniają główny temat odcinka.
Osią serialu są opowieści o przygodach dwóch głównych bohaterów: Bodzia i Zibiego, którzy żyją po stronie Agi. Ich codzienność stanowi tło relacji między dwoma cywilizowanymi stworzeniami – Agingami i Bagingami. Agingi wyglądają jak skrzyżowanie ślimaka i królika, a ich głównym zajęciem jest sadzenie nasion i dbanie o ich wzrost. Bagingi natomiast żyją po drugiej stronie planety. Wolą wilgotne środowisko przypominające bagna. Żyją wśród korzeni roślin Agingów. Agingi i Bagingi tworzą ekosystem i razem dbają o środowisko. Ich relacje świetnie obrazuje pielęgnowanie górnych i dolnych części roślin, pokazując jak ważna jest równowaga w przyrodzie.
Niemal w każdym odcinku Bodzio i Zibi starają się przywrócić porządek i harmonię na planecie Agi Bagi. Pomagają im takie postaci jak Wódz, Siłacz, Felek i Myfka oraz Pan Księżyc, a czasem przeszkadza im Gadzina, największy żarłok na całej planecie.
Bajka o przygodach mieszkańców płaskiej planetki jest rozpoznawalnym polskim produktem na międzynarodowym rynku animacji dla dzieci. Serial gościł już na ekranach w ponad 60 krajach i został przetłumaczony na 11 języków.
Od 14 maja abonenci Netflix mogą oglądać trzy sezony serialu, które zawierają aż 52 odcinki.
Seria dostępna jest w dwóch wersjach językowych: polskiej i angielskiej.
Serial był prezentowany na wielu targach i wydarzeniach branżowych, zakwalifikował się na festiwale na całym świecie, a w Polsce został dwukrotnie nagrodzony przez jury dziecięce podczas Festiwalu Polskiej Animacji O!PLA.
Pomysł na serial wyłonił się dzięki konkursowi, a za finalną formą stoi Tomek Niedźwiedź. Za reżyserię odpowiadają Tomek Niedźwiedź (sezony 1-4) oraz Waldek Mordarski (sezony 2 i 3). Serial został wyprodukowany według scenariuszy Tomka Niedźwiedzia, Marzeny Nehrebeckiej i Bartosza Słomki. Producentem serialu jest Badi Badi w koprodukcji z Zavand Animacja i Muzycznym Studiem Produkcyjnym Spot. Przy powstaniu pierwszego sezonu studio wspierała firma Animoon. Pierwszy i drugi sezon serialu powstał w koprodukcji z Filmoteką Narodową (dawniej NINA), natomiast w poczet koproducentów przy sezonie drugim i trzecim dołączyła również Telewizja Polska. Wszystkie sezony serii powstały dzięki dofinansowaniu Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej.
Oryginalną ścieżkę dźwiękową oraz piosenki do całej serii stworzył Łukasz Targosz i Studio Spot. Warto wspomnieć, że jedna z piosenek serialu – „Zebromarchewka” przekroczyła 3 miliony wyświetleń na YouTube.
Aktualnie ekipa Badi Badi pracuje nad czwartym sezonem serii.
MISTRZOWSKIE KONSULTACJE I WARSZTATY Z ANIMATIKU.
RUSZA NOWY PROJEKT DLA TWÓRCÓW ANIMACJI.
Co zrobić, żeby filmowy bohater przewracał oczami w charakterystyczny sposób? Jak sprawić, by praca nad animacją lalki, była nie tylko efektowna, ale i efektywna? O konkretne rozwiązania realizacyjne twórcy filmów animowanych mogą zapytać tak uznanych praktyków jak Tim Allen czy Magdalena Bieszczak.
ASK: Animation Support Kit to debiutujący program profesjonalizacyjny opracowany przez MOMAKIN. Właśnie ruszył nabór na mistrzowskie konsultacje oraz na warsztaty z tworzenia animatiku. Projekt ASK, realizowany w całości online, to zarówno program doradczy, jak i możliwość zdobycia nowych umiejętności. Na jego pierwszą odsłonę składają się konsultacje z ekspertami z zakresu projektowania i budowy lalek oraz animacji lalkowej, a także 3-tygodniowego, specjalistycznego warsztatu dla zainteresowanych tworzeniem animatiku, czyli nieodłącznego elementu w procesie produkcji filmu. W wyniku wspólnej pracy powstanie animatik do 10-minutowego filmu Martina Bella, brytyjskiego animatora, doświadczonego supervisora wizualizacji, który pracował przy takich tytułach, jak „Jurassic World: Upadłe królestwo”, „Szybcy i wściekli: Hobbs i Shaw”, „Kopciuszek”, „Aladyn” czy najnowszej części przygód słynnego agenta 007 „Nie czas umierać”.
– Projekty z zakresu profesjonalizacji branży animacji to ważny profil naszej działalności – mówi Paulina Zacharek z MOMAKIN, który jest organizatorem ANIMARKT Stop Motion Forum, jedynego na świecie wydarzenia skierowanego do przedstawicieli branży filmowej, skoncentrowanych na animacji poklatkowej. To właśnie z doświadczeń sekcji szkoleniowej, realizowanej w trakcie forum, wyrósł pomysł na to, aby przygotować stałą ofertę. – Nad stworzeniem praktycznej propozycji, dostarczającej konkretne rozwiązania realizacyjne, pracowałyśmy już od dawna. Ostatni czas tylko przyspieszył nasze działania i przesądził o formie online – dodaje Zacharek.
Do współpracy w ASK zostali zaproszeni doświadczeni eksperci – twórcy animacji i artyści specjalizujący się w realizacji filmów w stop motion, m.in. Tim Allen, brytyjski animator, członek ekip realizujących takie animowane filmowe hity, jak „Gnijąca Panna Młoda” czy „Fantastyczny Pan Lis”; Magda Bieszczak, zatrudniona obecnie w amerykańskim studiu Laika, współtwórczyni sukcesów Tima Burtona czy Wesa Andersona, a także Sylwia Nowak, Piotr Knabe i Marcin Zalewski – artyści mający w swoim portfolio wiele produkcji lalkowych, w tym „Wyspę psów” czy nagrodzonego Oscarem „Piotrusia i wilka” w reżyserii Suzie Templeton.
– Każdy z nas w pracy napotyka różne wyzwania, próbując zrealizować własną wizję. Czasami nie potrafimy ruszyć z miejsca przez jakiś drobiazg – mówi Tim Allen, jeden z ekspertów programu i dodaje: – Rozmowa z bardziej doświadczonym twórcą to szybsze znalezienie technicznych rozwiązań i uczenie się od tych, którzy poznali już sposoby na pokonanie przeszkód realizacyjnych.
Podczas godzinnej konsultacji w ramach ASK można profesjonalnie omówić wybrane zagadnienie dotyczące konkretnego projektu animowanego – planowanego lub realizowanego (na dowolnym etapie powstawania). Warsztat z animatiku można odbyć niezależnie od wybranych konsultacji. Do udziału w nim niezbędna jest umiejętność poruszania się w środowisku oprogramowania Adobe CC (Photoshop, Premiere i After Effects).
Na chętnych do nauki pod okiem Martina Bella czeka 10 miejsc. – Udało nam się zaangażować do współpracy świetnych specjalistów. Jeśli projekt spotka się z pozytywnym przyjęciem, będziemy przygotowywać jego kolejne edycje – podkreśla Paulina Zacharek.
Patronem medialnym ASK: Animation Support Kit jest Skwigly Animation Magazine. Właśnie ruszył nabór chętnych – zgłoszenia przyjmowane są do 8.07.2020. Realizacja konsultacji i warsztatu odbędzie się w okresie od 20.07 do 10.08. Koszt udziału w projekcie to 195 euro za godzinną konsultację (obowiązują zniżki przy wykupieniu większej liczby godzin) oraz 295 euro za warsztat.
Szczegóły, regulamin udziału w projekcie oraz formularz zgłoszeniowy dostępne są pod linkiem: momakin.pl/nasze-projekty/ask-animation-support-kit.
__
MOMAKIN łączy świat twórców filmów animowanych z międzynarodowym rynkiem produkcji, dystrybucji i promocji. Specjalizuje się w zakresie projektów w stop motion. Wspiera animacje na każdym etapie ich rozwoju: od planowania i finansowania po dystrybucję. Prowadzi agencję talentów, inicjuje i realizuje projekty filmowe w Polsce i na świecie. Zajmuje się edukacją i profesjonalizacją branży filmowej.
MOMAKIN jest organizatorem ANIMARKT Stop Motion Forum – jedynego na świecie wydarzenia branżowego poświęconego animacji poklatkowej.
23 – 24 września 2020, Warszawa: Konferencja Autodesk Media & Entertainment Day – gry, filmy, reklama.
Rejestracja na www.autodeskday.pl
Wirtualna konferencja dla twórców gier, animacji, efektów specjalnych – już 23-24 września.
Jeśli Twoja codzienność to produkcja wideo, tworzenie grafiki użytkowej, środowisk wirtualnej rzeczywistość, scenerii i postaci gier komputerowych – weź udział w konferencji Autodesk M&E Day.
Spotkanie skierowane jest dla producentów gier i filmów, twórców animacji i efektów specjalnych, producentów reklam, studiów produkcyjnych oraz wszystkich pasjonatów z obszaru mediów i rozrywki. Program obejmuje szereg prezentacji podzielonych na dwa dni. Uczestnicy będą mogli zapoznać się z nowościami w 3ds Max®, Maya®, MotionBuilder®, Arnold, Shotgun® – najważniejsze elementy przedstawią międzynarodowi eksperci z Autodesk i firm partnerskich (PCC Polska i Procad).
Ważną część stanowić będą przykłady z codziennej praktyki firm działających w Polsce. Swoim doświadczeniem podzielą się Dash Dot Creations („Wykorzystanie narzędzi Autodesk przy produkcjach trailerów do gier”), Juice („Kontrola chaosu w ujęciu postprodukcyjnym – czyli realia pracy przed i po wprowadzenie Shotgun’a”), Platige Image („Codzienne wyzwania w pracy artysty 3D w studiu postprodukcji”), oraz The Farm 51 („Wykorzystanie fotogrametrii do tworzenia fotorealistycznej zawartości 3D w grach i aplikacjach VR”). Dla osób zainteresowanych sprzętem, wystąpienia przygotują Dell Technologies i HTC Vive. Przewidziane są także sesje Ask the Expert, czas na zadanie pytań przez uczestników. Spotkanie odbędzie się w formule wirtualnej, dając możliwość uczestniczenia z dowolnego miejsca.
Autodesk Media & Entertainment Days – dlaczego warto?
- Nowości branżowych rozwiązań Autodesk, w tym 3ds Max®, Maya®, MotionBuilder®, Arnold, Shotgun®
- Trendy w tworzeniu animacji
- Najlepsze praktyki i doświadczenia prezentowane przez klientów (Dash Dot Creations, Juice, Platige Image, The Farm 51)
- Międzynarodowi eksperci
- Online – z dowolnego miejsca
Patroni instytucjonalni: Stowarzyszenie Producentów Polskiej Animacji
Partnerzy konferencji: Dell Technologies, HTC Vive, WACOM
Partnerzy Autodesk: PCC Polska, Procad
Informacje o Autodesk
Autodesk dostarcza oprogramowanie dla ludzi, którzy tworzą. Jeżeli kiedykolwiek prowadziłeś sportowy samochód, podziwiałeś imponujący wieżowiec, używałeś smartfona lub oglądałeś wspaniały film, bardzo możliwe, że doświadczyłeś tego, nad czym pracują miliony klientów Autodesk na całym świecie. Twórz, co tylko chcesz, z Autodesk.
Więcej informacji na:
www.facebook.com/Autodesk.Poland
Children’s Media Conference odbyło się 6-10 lipca 2020.
17. edycja CMC miała formę online z powodu pandemii koronawirusa.
Children’s Media Conference to cykliczne wydarzenie dedykowane projektom skierowanym do młodego odbiorcy. Producenci i twórcy posiadający projekty w developmencie, produkcji lub już gotowe do dystrybucji mają okazję zaprezentować je profesjonalistom związanym z kids content. Jest to najważniejsze tego rodzaju wydarzenie w Wielkiej Brytanii zrzeszające przedstawicieli takich sektorów, jak: film, tv, gry, zabawki, książki, magazyny, a także osoby związane z edukacją i kulturą.
Jak zwykle nie mogło zabraknąć silnej reprezentacji producentów zrzeszonych w SPPA. W tym roku można było spotkać przedstawicieli studiów: Momakin, Pigeon, 4Cuts, Letko, Badi Badi, Studio Trefl. Producenci uczestniczyli w kilku modułach oferowanych przez organizatorów: CMC Conference, International Exchange, Skillbuilder.
CMC Conference – to konferencja dedykowana wszystkim związanym z kids content. Obejmuje serię webinarów streamowanych w czasie trwania wydarzenia, a także dostęp do specjalnej platformy, dzięki której można rozmawiać z prowadzącymi panele poświęcone między innymi takim zagadnieniom, jak: animacja, scenopisarstwo, itd.
International Exchange – to seria spotkań 1:1 dla producentów poszukujących agentów sprzedaży, finansowania, albo współpracy.
Skillbuilder – to specjalny program dedykowany producentom, którzy chcą ulepszyć swoje umiejętności w kwestii pitchingu. Producenci będą mogli skonsultować projekt z profesjonalistami związanymi z branżą audio-video i dopracować swój projekt tak, aby prezentował się jak najlepiej.
www.thechildrensmediaconference.com
SPPA na 60. Krakowskim Festiwalu Filmowym.
Podczas tegorocznej, 60. edycji Krakowskiego Festiwalu Filmowego SPPA i twórcy zrzeszeni w SPPA pojawią się podczas wielu wydarzeń w roli producentów, prelegentów, bądź organizatorów.
Tegoroczna edycja KFFu jest wyjątkowa nie tylko ze względu na jubileusz, ale również, a może przede wszystkim, z powodu formuły jaką wybrali organizatorzy by w obecnych, naznaczonych koronawirusem warunkach, móc funkcjonować. Cały festiwal odbywa się w formie online: począwszy od pokazów, poprzez spotkania z twórcami, aż po wydarzenia branżowe.
SPPA i twórcy zrzeszeni są zaangażowani w następujące wydarzenia:
Talent Market
Talent Market to wydarzenie zorganizowane z myślą o twórcach animacji, a także studentach i absolwentach szkół artystycznych, którzy dopiero planują rozpocząć karierę w tej branży. Twórcy poszukujący producenta do swoich projektów będą mieli okazję spotkać się z przedstawicielami 6. studiów animacji i zaprezentować im swoje filmy i portfolio. Talent Market składa się z dwóch części: z prezentacji zaproszonych studiów, podczas której pokażą i omówią swoje najnowsze projekty, a następnie z indywidualnych spotkań z uczestnikami podczas których będą mogli porozmawiać o swoich filmach i projektach, nad którymi aktualnie pracują, a także zaprezentować swoje dotychczasowe prace. W wydarzeniu biorą udział studia: Animoon, WJTeam / Likaon, Letko, EgoFilm, Pigeon Studio.
Animated in Poland
2.06, 14:00-16:00
Polscy producenci i reżyserzy będą mogli zaprezentować swoje najnowsze filmy w fazie produkcji przed międzynarodowymi profesjonalistami z branży filmowej, takimi jak programerzy festiwalowi, agenci sprzedaży, dystrybutorzy i reprezentanci instytucji filmowych.
Podczas prezentacji będą prezentowane dwa projekty studiów zrzeszonych w SPPA:
„Krab” reż. Piotr Chmielewski, prod. WJTeam
W filmie przedstawione są losy morskiego kraba. Wraz z rozwojem jego historii odkrywamy, że nie żyje on w swoim naturalnym środowisku, lecz w niewoli – z każdej strony ograniczają go szklane mury akwarium. Co więcej – akwarium, w którym uwięziony jest krab znajduje się w restauracyjnej kuchni. Widz oczami kraba obserwuje, jak inne morskie zwierzęta zostają zabijane i gotowane. Napięcie wzrasta i osiąga swój kulminacyjny punkt w momencie, gdy nadchodzi kolei głównego protagonisty.
„Slow Light” reż. Kijek/Adamski”, prod. Animoon
Film o człowieku, który wszystko, na co spojrzał widzi dopiero po siedmiu latach, ponieważ jego oczy tak powoli przepuszczają światło. Spóźniony ogląd zdarzeń rzutuje na niedojrzałość emocjonalną bohatera i życiowe niepowodzenia. Przy użyciu mieszanej techniki animacji film łączy w plakatowy sposób dwa porządki czasowe i operuje skrótem graficznym dla oddania kolejnych losów bohatera.
Forum Dokumentu i animacji:
„Animacja/Dokument vs. Covid 19”
06.06, 11:00-12:30
Forum, jak wszystkie wydarzenia tegorocznego KFF, odbędzie się w formie online. Reprezentantem środowiska animatorów będzie producent Sean Bobbit (Breakthru Films). Tematem spotkania będzie sytuacja w jakiej znalazła się branża filmowa (a dokładniej środowisko animatorów i dokumentalistów) w wyniku rozprzestrzeniania się koronawirusa i obostrzeń, które zostały przez to wprowadzone. Prelegenci będą omawiać jak będzie wyglądać najbliższa przyszłość branży filmowej, a także jakie zostały wprowadzone działania wspierające dla filmowców znajdujących się w trudnej sytuacji. Wśród uczestników panelu będą: Radosław Śmigulski, dyrektor Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej, Jacek Bromski, prezes Stowarzyszenia Filmowców Polskich, Małgorzata Prociak, Krajowa Izba Producentów Audiowizualnych, Hanna Margolis, Sekcja Animacji SFP, Lidia Duda, Gildia Polskich Reżyserów Dokumentalnych.
Pokazy filmowe
Podczas tegorocznego festiwalu nie zabrakło także produkcji naszych studiów w oficjalnej selekcji:
„Własne śmieci” reż. Daria Kopiec, prod. WJTeam
Znajdź pracę, ożeń się, weź się do roboty – od powtarzanych przez rodziców frazesów bohaterowi puchną uszy. Animowana karykatura rodzinnego obiadu i satyra na życie w cieniu społecznych oczekiwań. Dramat w trzech aktach: dwóch daniach i deserze polanych religijnym sosem, doprawionych chóralnym śpiewem i podanych w groteskowej zastawie.
„Plantarium”, reż. Tomek Ducki, prod. Ego Filmowców
Tajemniczy ogród ukryty pod powierzchnią ziemi zarządzany jest przez samotnego ogrodnika. To miejsce ponure, duszne i niepokojące, ale jednocześnie magiczne. Pewnego dnia z doniczki – zamiast rośliny – wyrasta mały chłopiec z niebezpiecznymi paznokciami…
„Roz-poznanie” reż. Przemysław Świda, prod. Paris+Hendzel, Ego Filmowców
Bohater udaje się w szaleńczy bieg po własnej świadomości, próbując rozpoznać kolejne wersje samego siebie. Co stanie się, gdy „ja” bohatera wreszcie się spotkają? Animacja w abstrakcyjny sposób przedstawia proces kształtowania osobowości, wykorzystując do tego wizualne zabawy czarną kreską i swobodne przenikanie się kolejnych obrazów.
„Jakub, Mimi i gadające psy”, reż. Edmunds Jansons, prod. Letko, Atom Art
Jakub i Mimmi niezbyt się lubią. Wkrótce jednak pojawia się szansa, by to zmienić. Dzieci zaprzyjaźniają się z gangiem gadających psów. Przed nimi bardzo ważne wyzwanie…
60. Krakowski Festiwal Filmowy trwa od 31.05 do 7.06
SPPA na Annecy Online
W tym roku organizatorzy festiwalu Annecy z powodu epidemii koronawirusa postanowili przeprowadzić festiwal w formie online. Nie mogło nas tam zabraknąć.
Festiwal w Annecy dołączył do grona tegorocznych imprez, które ze względu na stan epidemii zostały zmuszone do zmiany formy. Część festiwalowa i część branżowa (targi MIFA) zostały przeniesione do sieci, a czas trwania wydarzenia wydłużony – w tym roku można cieszyć się animacjami aż do 30 czerwca. Jak co roku SPPA i studia zrzeszone w stowarzyszeniu aktywnie biorą udział w festiwalu. W konkursie filmów pełnometrażowych bierze udział film wyjątkowy, choćby ze względu na czas tworzenia – powstawał aż 14 lat. Mowa o „Zabij to i wyjedź z tego miasta” w reżyserii Mariusza Wilczyńskiego. Oprócz pokazu filmowego, w piątek 19-go czerwca odbędzie się w ramach targów MIFA spotkanie z reżyserem i producentką Ewą Puszczyńską. Koproducentem filmu jest studio Letko.
W sekcji preview, gdzie prezentowane są filmy będące jeszcze na etapie produkcji, będzie można zobaczyć „Nawet myszy idą do nieba”, w reżyserii Jana Bubenička i Denisy Grimmovej jest koprodukcją francusko-słowacko-polską. Polskę reprezentuje Animoon.
„Nawet myszy idą do nieba” to historia o dwóch śmiertelnych wrogach – małej myszce Bystrzynce i lisie Białobrzuchu, którzy w wyniku nieszczęśliwego wypadku spotykają się w niebie dla zwierząt. Tracą swoje naturalne instynkty i z czasem stają się najlepszymi przyjaciółmi. Razem wyruszają w podróż, by nie tylko odnaleźć Tatę myszki, ale przede wszystkim by odnaleźć siebie i zmierzyć się z własnymi słabościami.
W targach MIFA biorą udział studia: Letko, Animoon, WJTeam, GS Animation, Badi Badi, Studio Pigeon, Studio Trefl, Momakin, EgoFilm. W trakcie MIFa przewidziane są spotkania z kanadyjskimi studiami filmowymi, a także spotkania z producentami z Ameryki Południowej – z Argentyny i Chile.
Pełny program festiwalu dostępny jest na:
https://www.annecy.org/programme:en
Festiwal trwa od 15 do 30 czerwca.
W czwartek 10 października odbyła się konferencja „Edukacja a przemysł animacji”
Podczas Animarkt Stop Motion Forum w Łodzi zorganizowana została we współpracy z EC1 Łódź – Miasto Kultury ŁÓDŹ FILM COMMISSION konferencja „Edukacja a przemysł animacji”, w ramach której podsumowaliśmy warsztaty „Sztuka Tworzenia Lalki”
Podczas całodziennej konferencji „Edukacja a przemysł animacji” zorganizowanej podczas Animarkt Stop Motion Forum w Łodzi poruszonych zostało wiele tematów dotyczących kształcenia młodych twórców filmowych i sposobów wsparcia edukacji artystycznej w Polsce.
Jeden z segmentów konferencji poświęcony został omówieniu warsztatów „Sztuka Tworzenia Lalki”, które zorganizowane zostały przez Stowarzyszenie Producentów Polskiej Animacji przy wsparciu instytucji i firm działających na polu filmu animowanego.
Prezes SPPA Robert Jaszczurowski i producentka warsztatów Justyna Rucińska z łódzkiego studia Likaon zaprezentowali warsztaty oraz cele, jakie przyświecały im podczas opracowywania wydarzenia. Następnie prowadzący warsztaty: Marcin Zalewski i Sylwia Nowak opowiedzieli o pracy z uczestnikami i o tym, jak bardzo takie inicjatywy są potrzebne dla podtrzymywania jak najwyższego poziomu artystycznego polskich produkcji lalkowych. Polska słynie z długiej tradycji animacji poklatkowej, a polscy artyści działający na tym polu doceniani są na całym świecie.
Jesteśmy bardzo dumni mogąc zaprezentować owoce pracy młodych, zdolnych artystów pracujących pod okiem najlepszych profesjonalistów w branży.
Zdjęcia: Darek Minkiewicz
SZTUKA TWORZENIA LALKI
Organizator: SPPA – Stowarzyszenie Producentów Polskiej Animacji
Współfinansowanie: Polski Instytut Sztuki Filmowej
Partner wspierający: EC1 Łódź – Miasto Kultury ŁÓDŹ FILM COMMISSION
Partnerzy: Likaon, Toto Studio, Momakin, Akademia Sztuk Pięknych w Łodzi
Wsparcie merytoryczne: Szkoła Filmowa w Łodzi / PWSFTviT
Mogik or magic? Motion Design jest pełen magii.
Gwiazdy motion designu tworzące czołówki do seriali Netfliksa czy HBO. Najważniejsi twórcy minionego roku z całego świata. Firmy produkujące oprogramowanie 3d oraz sprzęt dla motion designerów. To wszystko w ciągu dwóch dni konferencji i kreatywnych spotkań Auli Artis w Poznaniu.
Motion Design jest świeżą i fascynującą dziedziną projektowania, pełną obszarów do zagospodarowania. Konferencja MOGIK to pierwsze w Polsce spotkanie środowiska zajmującego się zawodowo Motion Designem. Wydarzenie ma celu przedstawienie twórców – projektantów, praktyków, studia graficzne i filmowe z całego świata, które eksplorują nowe obszary projektowania graficznego i animacji 2d i 3d, tworząc przy tym wybitne dzieła w swoich dziedzinach, często we współpracy ze światowymi gigantami medialnymi (i nie tylko), jak Netflix, HBO czy BBC.
Wśród zaproszonych speakerów znajduje się włoskie studio Nerdo nagrodzone Digital Design Award za animację promującą serial Netflixa „Dom z papieru”, które będzie reprezentowane przez jednego z założycieli Alessandro Durando, polski duet animatorów odpowiedzialnych za nową czołówkę stacji BBC2 Katarzyna Kijek i Przemysław Adamski, doskonale znane ze swojego kanału na YouTube i wyjątkowych popularnonaukowych animacji studio Kurzgezagt z Monachium, związany z wielokrotnie nagradzanym studiem Oficina z Pragi Vit Zemcik i w kontekście lokalnym poznańskie studio Uniforma, reprezentowane przez Michała Mierzwę i Macieja Macha zdobywców nagrody „Projekt Roku 2019” przyznawanej przez Stowarzyszenie Twórców Grafiki Użytkowej. To jednak jeszcze nie wszystko, informacje o kolejnych twórcach pojawią się już wkrótce, a uchylając rąbka tajemnicy, znajdą się wśród nich prekursorzy oraz gwiazdy Motion Designu z Los Angeles nominowane do nagrody Emmy w kategorii czołówki filmowe.
Pierwsza edycja konferencji odnosi się do hasła MOTION CHANGES DESIGN. Skupia się na tych obszarach współczesnego projektowania graficznego, w którym ruch – animacja odgrywa nową, często kluczową rolę. Rewolucja medium dotyka klasycznych form grafiki projektowej, takich jak plakat, ilustracja, identyfikacja wizualna. W przypadku nowych obszarów, jak projektowanie gier komputerowych czy interfejsów graficznych – dynamika jest już elementem podstawowym. Współczesny język wizualny oraz narzędzia projektowe wpływają również na formy animacji np. czołówki do filmów i seriali. Jak bardzo animacja i projektowanie graficzne na siebie nawzajem wpływają będzie można się przekonać na przykładzie projektów prezentowanych przez prelegentów z całego świata.
Równocześnie inni fascynujący twórcy wystąpią z case studies akcentując udział technologii firm z którymi współpracują. Oprogramowanie do 3d, czyli Cinemę 4D będzie reprezentować Mathias Zabiegły specjalista VFX i twórca animacji 3d do legendarnego skoku Felixa Baumgartnera ze stratosfery oraz Glen Frey stały współpracownik Maxona. W możliwości tabletów graficznych firmy Wacom wprowadzi uczestników konferencji concept designer Michal Mike Jelinek, który stworzył projekty mechaniki do filmu “Terminator: Dark Fate” wyprodukowanego przez Jamesa Camerona. W tej sekcji będzie też obecna legendarna postać After Effects’a, czyli Jerzy Drozda aka Maltaannon, współpracownik Adobe. W ramach Creative Hours poprowadzą oni warsztaty dotyczące omawianych zagadnień.
Sprzedaż biletów na MOGIK Motion Design International Conference ruszy już niebawem.
Szczegółowe informacje o speakerach: https://www.mogik.pl/
________
Organizatorem Konferencji jest Wydział Grafiki i Komunikacji Wizualnej Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu z okazji 100-lecia istnienia we współpracy z Collegium da Vinci w Poznaniu.
________
Organizatorzy:
Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu | Fundacja Nowa UAP
Współorganizatorzy:
Collegium da Vinci | Poznań Film Commission
Partnerzy:
Wacom | Adobe | IT Media | Maxon | Affinity | Asus
Kontakt:
Biuro konferencji: Monika Wójtowicz // mogik@uap.edu.pl
Facebook: https://www.facebook.com/mogikconference/
Instagram: https://www.instagram.com/mogikconference/
WWW: https://www.mogik.pl
Trwa nabór filmów do 3. edycji Konkursu Polskich Filmów Animowanych ANIMATOR.PL.
Trwają przygotowania do 13. edycji Międzynarodowego Festiwalu Filmów Animowanych ANIMATOR. Po raz trzeci Festiwal zaprasza polskich animatorów i animatorki, by zgłosili swoje filmy do Konkursu Polskich Filmów Animowanych ANIMATOR.PL.
Trwa nabór filmów do 3. edycji Konkursu Polskich Filmów Animowanych ANIMATOR.PL. Nabór trwa do 23. marca 2020. Nagroda główna to Kryształowy Animusz i 20. tysięcy złotych!
Zasady zgłaszania filmów
Do Konkursu ANIMATOR.PL można zgłaszać polskie (tzn. wyprodukowane w Polsce lub zrealizowane przez polskich twórców za granicą, z udziałem koprodukcyjnym polskich producentów) filmy lub seriale (jeden wybrany odcinek danego serialu) animowane zrealizowane w dowolnej technice animacji, nie przekraczające 30 minut i zrealizowane po 31 grudnia 2018.
Jury przyzna nagrody w następujących kategoriach:
GRAND PRIX / Kryształowy Animusz / 20 000 zł brutto – dla reżysera/ reżyserki filmu
Złoty Animusz za Debiut / 5 000 zł brutto – dla reżysera/ reżyserki filmu
Złoty Animusz za Film Autorski / 5 000 – dla reżysera/ reżyserki filmu
W ramach Konkursu ANIMATOR.PL przyznana zostanie również Nagroda Publiczności / Złoty Animusz Publiczności za najlepszy film polski – dla reżysera / reżyserki filmu.
WAŻNE! Filmy konkursowe mogą być zgłaszane przez szkoły artystyczne, szkoły filmowe, firmy producenckie, instytucje filmowe, indywidualnych twórców lub inne podmioty posiadające do tego prawo.
Termin zgłaszania filmów: 23.03.2020.
Zgłoszenia (wypełniona karta zgłoszeniowa + kadry + plik poglądowy filmu) prosimy wysyłać na adres:
animatorpl@animator-festival.com
REGULAMIN oraz KARTA ZGŁOSZENIOWA dostępne są na stronie internetowej festiwalu:
http://bit.ly/3animatorPL
UWAGA! Polskie filmy zgłoszone do Międzynarodowego Konkursu Filmów Krótkometrażowych Festiwalu ANIMATOR 2020 powinny być jeszcze raz (osobno) zgłoszone do Konkursu ANIMATOR.PL
Jednocześnie przypominamy, że kwalifikujący do Oscara® 13. MFFA Animator odbędzie się w dniach: 10-16.07.2020 r. w Poznaniu.
Do zobaczenia!
W czwartek 10 października odbędzie się konferencja „Edukacja a przemysł animacji”
W czwartek 10 października w godzinach 10.00 – 15.30 w sali Audytorium Centrum Nauki i Techniki EC1 w Łodzi odbędzie się konferencja „Edukacja a przemysł animacji” poświęcona tematyce edukacji twórców w dziedzinie animacji stop-motion oraz potrzebom rynku w tym zakresie z udziałem znakomitych polskich i zagranicznych gości. .
Konferencja „Edukacja a przemysł animacji” jest wydarzeniem towarzyszącym Animarkt Stop Motion Forum – międzynarodowe forum animacji,
a organizowana jest przez Stowarzyszenie Producentów polskiej Animacji wspólnie z EC1 Łódź – Miasto Kultury ŁÓDŹ FILM COMMISSION
W wydarzeniu wezmą udział polscy i zagraniczni eksperci z branży, którzy podzielą się swoimi obserwacjami i doświadczeniami nt. przedsięwzięć edukacyjnych w przemyśle animacji. W programie znalazły się m.in. następujące tematy: Rynek Animacji Stop Motion i jego potrzeby (Katarzyna Gromadzka, Momakin), Sztuka Tworzenia Lalki – specjalistyczny kurs dla twórców lalek (Robert JaszczurowskI, Justyna Rucińska, Marcin Zalewski, Sylwia Nowak), czy też startmotion#1 – wnioski dotyczące kompleksowego, profesjonalnego kursu animacji i produkcji filmów poklatkowych (Frederique Calvez i Roland Decaudin). Istotnym punktem programu będzie panel dyskusyjny, podczas którego prelegenci oraz osoby biorące udział w konferencji będą próbowali odpowiedzieć na pytanie: jak budować program edukacyjny, który odpowiada na potrzeby rynku animacji?
Poniżej szczegółowy program konferencji:
10.00 -10.15 Monika Głowacka (ECl Łódź/Łódź Film Commission), Powitanie.
10.20 -10.55 Katarzyna Gromadzka (Momakin), Rynek animacji stop motion i jego potrzeby.
11.00 – 11.45 Corinne Destombes (Folimage), Program studia Fo/image -Artist-in-Residence -praktyki i know how.
11.50 – 12.40 Denis Walgenwitz, Stop Motion – przez Regiony do Europy.
PRZERWA KAWOWA (12.40-12.05)
12.05 – 13.50 Frederique Calvez, Roland Deca ud in (Eco le Europeenne Superieure d’ Art de Bretagne), Startmotion#1 – wnioski dotyczące kompleksowego profesjonalnego kursu animacji i produkcji filmów poklatkowych.
13.50 – 14.35 Robert Jaszczurowski (SPPA), Justyna Rucińska (Likaon), Marcin Zalewski, Sylwia Nowak, Sztuka tworzenia lalki -specjalistyczny kurs dla twórców lalek.
PRZERWA KAWOWA (14.35-14.50)
14.50 – 15.30 Panel dyskusyjny: Jak budować program edukacyjny, który odpowiada na potrzeby rynku animacji?
13. MFFA ANIMATOR: NABÓR DO KONKURSU MIĘDZYNARODOWEGO
Trwa nabór do Międzynarodowego Konkursu 13. edycji MFFA ANIMATOR. Jest o co walczyć – nagroda główna – Grand Prix, czyli Złoty Pegaz to 45 000 PLN.
Trwa nabór do Międzynarodowego Konkursu 13. edycji MFFA ANIMATOR. Jest o co walczyć – nagroda główna – Grand Prix, czyli Złoty Pegaz to 45 000 PLN.
Do poprzedniej edycji festiwalu zgłoszono ponad tysiąc filmów z 64 krajów, w tym z m.in. z Kostaryki, Kuby, Kuwejtu, Makau czy Martyniki. Z jakich zakątków świata twórcy przyślą filmy tym razem?
Filmy konkursowe mogą być zgłaszane przez szkoły artystyczne, szkoły filmowe, firmy producenckie, instytucje filmowe, indywidualnych twórców lub inne podmioty posiadające do tego prawo.
Do Konkursu Filmów Krótkometrażowych można zgłaszać filmy animowane zrealizowane po 31 grudnia 2017 w dowolnej technice animacji, nie przekraczające 30 minut. Do Konkursu Filmów Pełnometrażowych można zgłaszać filmy animowane zrealizowane po 31 grudnia 2017 w dowolnej technice animacji trwające powyżej 40 minut.
Na zgłoszenia czekamy do 9. marca 2020 roku.
Jury przyzna nagrody w następujących kategoriach:
GRAND PRIX – ZŁOTY PEGAZ / 45 000 PLN
SREBRNY PEGAZ / 20 000 PLN
BRĄZOWY PEGAZ / 10 000 PLN
NAGRODA ZA NAJLEPSZY FILM MUZYCZNY / 7 000 PLN
NAGRODA DLA NAJLEPSZEGO FILMU PEŁNOMETRAŻOWEGO / 35 000 PLN
Regulamin jak i formularz zgłoszeniowy znajdują się na stronie: http://animator-festival.com
Międzynarodowy Festiwal Filmów Animowanych ANIMATOR jest festiwalem kwalifikującym do Oscarów. To największe w Polsce wydarzenie kulturalne poświęcone filmowi animowanemu. ANIMATOR jest również laureatem jubileuszowej nagrody PISF w kategorii Krajowe Wydarzenie Filmowe.
Na każdej edycji festiwalu prezentowanych jest ponad 300 filmów z całego świata, w tym konkurs, retrospektywy, przeglądy tematyczne i premiery. ANIMATOR to także koncerty, warsztaty oraz bardzo obszerny program dla najmłodszych widzów. Wyróżnikiem poznańskiego festiwalu jest wszechobecna fuzja animacji z muzyką.
13. ANIMATOR odbędzie się w Poznaniu w dniach 10-16 lipca 2020 roku.
Organizatorem MFFA ANIMATOR są Miasto Poznań oraz Estrada Poznańska.
SPPA na Warsaw Kids Film Forum
Stowarzyszenie Producentów Polskiej Animacji wzięło udział w WKFF jako partner wydarzenia i host spotkań organizowanych w ramach Forum.
SPPA znalazło się wśród partnerów Warsaw Kids Film Forum – wydarzenia branżowego poświęconego filmom dla dzieci.
Podczas pierwszego dnia Forum przed międzynarodową publicznością składającą się z profesjonalistów z branży filmowej zaprezentowane zostały najważniejsze założenia i cele Stowarzyszenia. Mieliśmy okazję przedstawić środowisko polskiego filmu animowanego oraz zachęcić do kontaktu producentów zainteresowanych współpracą z polskimi twórcami.
Dzięki współpracy SPPA i KIPA KIDS zorganizowane zostało również spotkanie networkingowe Producer Meets Producer, które przyjęło formułę gry dla zgromadzonych producentów. Wraz z przedstawicielami KIPA KIDS na początku zaprezentowane zostały obie instytucje i ich funkcjonowanie, wytłumaczone zostały zasady gry i przede wszystkim jej cel – poznanie jak największej ilości osób i poznanie projektów poszukujących koproducentów i partnerów.
SPPA współorganizowało również Welcome Drink inaugurujący Warsaw Kids Film Forum, podczas którego przedstawiciele międzynarodowego środowiska twórców filmów dla dzieci mogli kontynuować rozpoczęte wcześniej na spotkaniu rozmowy w nieco mniej formalnej atmosferze.
Zdjęcia: Alicja Szulc
Warning: getimagesize(https://sppa.pl/wp-content/uploads/ZAKOŃCZENIE-WARSZTATÓW.png): failed to open stream: HTTP request failed! HTTP/1.1 400 Invalid HTTP Request in /home/sppa/ftp/SPPA/wp-content/themes/sppa/functions.php on line 34
Zakończyliśmy warsztaty „Sztuka Tworzenia Lalki”
19 września z ogromnym powodzeniem zakończyliśmy warsztaty poświęcone budowaniu lalki animacyjnej, które odbyły się w Łodzi pod okiem najlepszych artystów z branży.
Mamy ogromną przyjemność zaprezentować owoce pracy 12 uczestników wybranych do wzięcia udziału w warsztatach prowadzonych przez Sylwię Nowak i Marcina Zalewskiego. Warsztaty zorganizowane zostały przez Stowarzyszenie Producentów Polskiej Animacji we współpracy z instytucjami i firmami zajmującymi się edukacją i produkcją filmową. Producentem i pomysłodawcą warsztatów była Justyna Rucińska z łódzkiego studia Likaon, która zadbała prawidłowy przebieg zadania.
Poniżej prezentujemy wspaniałe lalki, które powstały podczas warsztatu. Zdjęcia zostały wykonane przez Darka Minkiewicza.
Bardzo dziękujemy wszystkim partnerom zadania, bez których nie mielibyśmy szansy zorganizować tak wspaniałej inicjatywy.
Współfinansowanie: Polski Instytut Sztuki Filmowej
Partner wspierający: EC1 Łódź – Miasto Kultury ŁÓDŹ FILM COMMISSION
Partnerzy: Likaon, Toto Studio, Momakin, Akademia Sztuk Pięknych w Łodzi
Wsparcie merytoryczne: Szkoła Filmowa w Łodzi / PWSFTviT
ĆMA-AKROBATKA I ZRZĘDLIWY GERD. WYSTAWA O TYM, JAK SIĘ RODZĄ LALKI
Owca Sylwia, szpieg z postapokaliptycznej planety o wyglądzie egipskiego bóstwa czy starzec inspirowany opowiadaniem Szczepana Twardocha. To postaci wykreowane w ramach specjalistycznego kursu „Sztuka Tworzenia Lalki”, które od 27.02 będą prezentowane w Centrum Nauki i Techniki EC1 Łódź.
Dwunastu uczestników interdyscyplinarnych warsztatów pod okiem wybitnych artystów-plastyków – Sylwii Nowak i Marcina Zalewskiego – przez miesiąc uczyło się tworzyć lalki na potrzeby filmu. To właśnie efekty pracy duetów, zrealizowane według ich własnych pomysłów, będzie można zobaczyć na powarsztatowej wystawie.
Lalkom – dziełom absolwentów „Sztuki Tworzenia Lalki” na ekspozycji towarzyszyć będą szkice oraz elementy z kolejnych etapów procesu twórczego – odlewy, materiały wykorzystane do kostiumów czy charakteryzacji, a zatem szeroka dokumentacja fascynującego procesu powstawania obiektów.
– Dzięki przekrojowemu podejściu do prezentacji prac końcowych kursantów wystawa uświadomi odwiedzającym, jak skomplikowanym i trudnym procesem jest stworzenie lalki animacyjnej – mówi Paulina Zacharek z MOMAKIN, współinicjatora i partnera projektu. – Jestem przekonana, że precyzja wykonania oraz zaskakująca różnorodność realizacji zrobią wrażenie nie tylko na fanach i specjalistach w dziedzinie animacji, ale też na osobach, które nie mają codziennej styczności z produkcją filmów animowanych.
1. Wystawa lalek animacyjnych – szpieg Mecha, fot. Darek Minkiewicz, ©SPPA
2. Wystawa lalek animacyjnych – wojownik Sebastian Kozłowski, fot. Darek Minkiewicz, ©SPPA
Na wystawie zobaczymy między innymi radosną Sylwię, owcę-góralkę, która ma sześcioro dzieci do wykarmienia. Podziwiać będzie można również oceaniczną wojowniczkę z fantazyjną fryzurą w kształcie muszli oraz chadzającego na co dzień w pasiastej piżamie emerytowanego górnika w czako – niezdejmowanym z głowy symbolu dawnego życia. Z kolei akrobatka w cyrkowym kostiumie zachwyci misternie wykonanymi skrzydłami ćmy.
Jak dowiemy się z opisów, twórcy w swoich pracach inspirowali się między innymi mitami i literaturą, odwołując się chociażby do postaci Magdy z książki „Sztukmistrz z Lublina” Isaaca Bashevisa Singera czy opowiadania „Gerd” Szczepana Twardocha. Cały proces produkcji przebiegał zgodnie z regułami sztuki – po stworzeniu konstrukcji lalki i wymodelowaniu ciała przygotowano kostiumy, elementy stylizacji oraz wykonano malowanie postaci.
Prezentowane projekty zostały wypracowane pod nadzorem twórców, będących współautorami sukcesów Wesa Andersona i jego „Wyspy psów” czy „Piotrusia i wilka”, nagrodzonego Oscarem filmu animowanego Suzie Templeton, który produkowany był w Łodzi. – Zarówno przeprowadzone warsztaty, jak i przygotowana wystawa, podkreślają nasze lokalne osiągnięcia oraz spuściznę związaną z filmem animowanym w Łodzi – przekonuje Monika Głowacka z EC1 Łódź, organizatora wystawy. – Współpraca przy projekcie „Sztuka Tworzenia Lalki” i towarzyszącej mu wystawie stanowi rozwinięcie dotychczasowych działań podejmowanych przez EC1 Łódź, służących rozwojowi polskiej kinematografii i wspieraniu branży filmowej w Łodzi – dodaje.
Kuratorką wystawy jest Sofya Nabok, a organizatorem EC1 Łódź – Miasto Kultury. Współorganizatorem jest Stowarzyszenie Producentów Polskiej Animacji (SPPA), a partnerami są: Akademia Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi, Toto Studio, Likaon i MOMAKIN. Wsparcie merytoryczne zapewniła Szkoła Filmowa w Łodzi. Projekt jest współfinansowany przez Polski Instytut Sztuki Filmowej.
Wszyscy, których ciekawi sztuka lalki animacyjnej, mają szansę na obejrzenie wystawy w ramach biletu do CNiT EC1 Łódź do 30 sierpnia 2020. Ekspozycja będzie otwarta od 27 lutego, g. 11.00.
Zmiana daty wydarzenia!
Ze względu na sytuację epidemiologiczną organizatorzy MOGIK Motion Design International Conference postanowili przenieść konferencję na jesień. Dokładna data wydarzenia nie jest jeszcze znana.
MOGIK Motion Design International Conference to pierwsze tego typu wydarzenie w Polsce poświęcone prężnie rozwijającej się sferze łączącej projektowanie graficzne i animację (motion design).
Wśród ogłoszonych do tej pory twórców są duet Kijek/Adamski, włoskie studio Nerdo, znane ze swego naukowego kanału na YouTube studio Kurzgesagt z Monachium, Vit Zemcik współzałożyciel i gospodarz Mouvo Festival oraz poznańskie studio Uniforma prowadzone przez Michała Mierzwę i Macieja Macha. Do tego grona dołączają Heidi Berg i Felix Soletic, którzy na co dzień pracują w Los Angeles współtworząc czołówki i sekwencje tytułowe do filmów i seriali. Jako dyrektorzy artystyczni czołówki do Alienisty (2018) byli nominowani do Emmy Award for Outstanding Main Title Design. Legenda plakatu typograficznego Philippe Apeloig, którego dorobek artystyczny był pokazywany na wystawach w Museum of Decorative Arts w Paryżu oraz Stedelijk Museum w Amsterdamie, jest jednym z prekursorów w tworzeniu ruchomych plakatów. I na koniec ważna postać polskiego game designu Benedykt Szneider, dyrektor artystyczny gry RUINER dla Reikon Games, który w swoim portfolio ma także pracę przy tak głośnych tytułach, jak The Witcher 2, Shadow Warrior 2 czy Cyberpunk 2077.
Sprzedaż biletów na MOGIK Motion Design International Conference ruszyła w sobotę 15 lutego o g. 12:00.
Bilety dostępne są pod tym linkiem: TICKETS
________
Organizatorem Konferencji jest Wydział Grafiki i Komunikacji Wizualnej Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu z okazji 100-lecia istnienia we współpracy z Collegium da Vinci w Poznaniu.
________
Organizatorzy:
Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu | Fundacja Nowa UAP
Współorganizatorzy:
Collegium da Vinci | Poznań Film Commission
Partnerzy:
Wacom | Adobe | IT Media | Maxon | Affinity | Asus
Kontakt:
Biuro konferencji: Monika Wójtowicz // mogik@uap.edu.pl
Odkryj tegoroczny program Warsaw Kids Film Forum
Po sukcesie poprzednich dwóch edycji organizatorzy postanowili rozszerzyć tegoroczną ofertę, wzbogacając zarówno listę zaproszonych gości, jak i propozycje programową.
W tym roku harmonogram, oprócz bogatej oferty pitchngowej, zawiera między innymi warsztaty, konsultacje scenariuszowe i prawne, śniadanie koprodukcyjne, wycieczkę po Warszawie oraz masterclass scenariuszowy. Tworząc tegoroczny program organizatorom zależało przede wszystkim na zróżnicowanej ofercie skierowanej do różnych grup uczestników Forum.
Warsaw Kids Film Forum to pierwsze i jedyne międzynarodowe forum poświęcone koprodukcji filmów i seriali dla młodego widza odbywające się w Polsce. Wierzymy, że trzecia edycja WKFF będzie doskonałą okazją do odkrywania nowych, interesujących projektów oraz ich twórców, poszerzenia wiedzy o stale rozwijającym się i zmieniającym się rynku kina dziecięcego i młodzieżowego.
Forum odbędzie się w dniach 25-27 września w Kinie Muranów w Warszawie przy al. Gen. Andersa 5.
INSPIRATION DAY
Dzień pierwszy, czyli Inspiration Day to dzień konferencyjno-warsztatowy, który rozpocznie się od wstępu poświęconego trendom w produkcji dziecięcej, zarówno filmowej jak i serialowej. Prowadzący David Kleeman (Dubit, USA) opowie o tym, jak specyfika korzystania ze współczesnych mediów przez najmłodszych wpływa na tworzenie odpowiedniego dla nich kontentu. Dowiemy się również o najnowszych badaniach rynkowych poświęconych korzystaniu oraz tworzeniu treści wideo dla młodego widza.
Wstęp będzie wprowadzeniem do panelu dyskusyjnego na temat obecnej i niedalekiej przyszłości produkcji dziecięcych. W dyskusji wezmą udział: Richard Rowe (DHX), Luca Milano (RAI Ragazzi) oraz Claire Tavernier (digital media adviser), a także Maria Kosareva (Viacom).
Kolejna część Inspiration Day poświęcona będzie produkcjom dla dzieci i młodzieży, które odniosły sukces na skalę lokalną i międzynarodową. Wśród prezentowanych tytułów znajdą się:
„The Butterfly Effect” – edukacyjny serial historyczny produkcji ARTE Junior;
„Jams” – włoski serial dla młodzieży, poruszający trudny temat molestowania nieletnich, produkcja RAI Ragazzi;
„Overgrep” – norweska produkcja serialowa kanału NRK Super, która powstała w ramach „tygodnia świadomości”, mającego na celu edukację osób młodych w zakresie wykorzystywania seksualnego.
Po prezentacjach wymienionych tytułów zapraszamy na dalszą część praktycznych wykładów, czyli: LEARNING FROM MISTAKES – Dos and dont’s in theatrical distribution” oraz „Developing an IP 360° – from the idea to licencing and immersive experience”. Pierwsze spotkanie poprowadzi Stine Bomholt-Hansen (Level K), która opowie o błędach oraz sukcesach popełnianych podczas tworzenia dystrybucyjnych kampanii marketingowych .
Marie-Claude Beauchamp z kanadyjskiego CarpeDiem Film&TV opowie o strategii rozwoju marki 360° na podstawie projektów „SNOWTIME – SNOWSNAPS – RACETIME”.
Na trzecią i ostatnią część Inspiration Day składać się będzie między innymi intensywny warsztat „The Art of Finding & Making a Deal” prowadzony przez Silke Wilfinger z SilkWay Films oraz Carlosa Hertela z Bavaria Media GmbH. Uczestnicy warsztatów dowiedzą się między innymi: jak pozycjonować swój film na międzynarodowym rynku, jak i gdzie pitchować swój projekt, o czym pamiętać, a czego unikać podczas negocjowania kontaktu sprzedażowego. Warsztaty wymagają osobnej rejestracji.
Równolegle odbędzie się po raz pierwszy na Forum prezentacja marketowa filmu „The Black Mill” – projekt w zeszłym roku wziął udział w pitchingu Work in Progress.
Ponadto, dla uczestników zainteresowanych scenopisarstwem, odbędzie się spotkanie z Philipem LaZebnikiem – wykład połączony z częścią praktyczną o sztuce pisania scenariusza i budowania historii.
Gości, którzy nie mieli okazji poznać wcześniej Warszawy zapraszamy na wycieczkę po mieście organizowaną przez Mazowiecki Fundusz Filmowy. Pierwszy dzień zakończony będzie koktajlem networkingowym w Kinie Muranów.
Następne dwa dni zostaną poświęcone sesjom pitchingowym filmów i seriali młodego widza. Tegoroczny wybór obejmuje 27 tytuły z 16 różnych krajów, w tym: Austria, Chorwacja, Czechy, Dania, Finlandia, Francja, Kanada, Niemcy, Norwegia, Polska, Serbia, Słowacja, Słowenia, Turcja, Włochy i Ukraina. Wśród prezentowanych projektów znajdują się zarówno te na wczesnym, jak i na zaawansowanym etapie produkcji (Work in Progress).
Twórcy będą mieli okazję zaprezentować swoje projekty przed grupą ekspertów z Polski i zagranicy – dystrybutorami, stacjami telewizyjnymi, agentami sprzedaży i instytucjami finansującymi oraz prywatnymi inwestorami. Po sesjach pitchingowych odbędą się indywidualne spotkania z producentami prezentowanych projektów.
Więcej informacji o programie Warsaw Kids Film Forum na stronie: www.warsawkidsff.pl
Wyłonieni zostali uczestnicy Warsztatów Sztuka Tworzenia Lalki
9 lipca zakończyliśmy I etap rekrutacji na warsztaty Sztuka Tworzenia Lalki, które odbędą się między 19 sierpnia a 18 września w Łodzi. Z kolei 17 lipca udało się nam wyłonić szczęśliwą dwunastkę uczestników, którzy pod okiem doświadczonych profesjonalistów będą rozwijać swoje talenty i poszerzać wiedzę z zakresu budowania i charakteryzacji lalki filmowej.
Warsztaty mają na celu zapoznanie uczestników z procesem powstawiania oraz technikami wykonania lalek animacyjnych. Osoby, które zakwalifikowały się do wzięcia udziału w warsztatach odbędą zarówno zajęcia teoretyczne, jak i zaangażowane będą w szereg działań praktycznych z zakresu produkcji. Zajęcia będą odbywać się pod okiem profesjonalistów z branży animacji stop motion.
Szerokie spektrum podejmowanych zagadnień obejmie: od organizacji pracy podczas produkcji filmowej, poprzez cały proces powstawania lalki (w tym projekt, budowę konstrukcji animacyjnej i wykończenie), aż po projekt i wykonanie kostiumów oraz rekwizytów.
Wykłady | 19.08.2019
Część teoretyczną poprowadzą: Agata Gorządek, Izumi Yoshida oraz Janusz Grzelak.
Warsztaty | 20.08 – 18.09.2019
Zajęcia poprowadzą:
Marcin Zalewski – lalkarz, rzeźbiarz, wykonawca rekwizytów związany z branżą animacji od ponad 10 lat.
Sylwia Nowak – współtwórca lalek oraz scenografii do licznych filmów lalkowych oraz lalkowych przedstawień teatralnych.
Oboje mają na swoim koncie wiele bardzo udanych realizacji, w tym „Wyspę psów” Wesa Andersona czy nagrodzonego Oscarem „Piotrusia i wilka”.
Powstałe w czasie warsztatów lalki zostaną zaprezentowane na wystawie w ASP w Łodzi.
Projekt zostanie podsumowany 9 października podczas konferencji dotyczącej potrzeb edukacyjnych branży towarzyszącej Animarkt Stop Motion Forum 2019.
SPPA na festiwalu ANIMATOR w Poznaniu.
W Poznaniu odbył się festiwal ANIMATOR, a wraz z nim wydarzenie branżowe Animator PRO, podczas którego profesjonaliści z branży filmu animowanego mieli okazję uczestniczyć w wykładach, prezentacjach i spotkaniach z przedstawicielami polskich i zagranicznych instytucji i studiów filmowych. SPPA było partnerem wydarzenia.
Animator PRO odbył się pomiędzy 10 a 11 lipca w Auli Atrium Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. Program wydarzenia obejmował zarówno wykłady skierowane do profesjonalistów z mniej lub bardziej ugruntowanym dorobkiem, jak i prezentacje i spotkania z zagranicznymi gośćmi, takimi jak twórca animacji Tim Allen, czy przedstawiciel Asifa China Dr Jonchill Lee.
Foto: K Pictures
SPPA wraz z łódzkim studiem Momakin przygotowało na potrzeby wydarzenia prezentację dotyczącą przygotowań do procesu dystrybucji, które powinny nastąpić już na etapie wczesnej produkcji czy developmentu. Podczas prezentacji podjęte zostały takie tematy jak na przykład prawa autorskie i zabezpieczenie ich na potrzeby promocji i marketingu juz na etapie wczesnej produkcji. Innym ważnym zagadnieniem, którego nie mogło zabraknąć, był temat współpracy i konsultacji z dystrybutorem czy broadcasterem, które powinny zostać podjęte najwcześniej jak to możliwe.
Prezentację zaprezentowały i przygotowały: Paulina Zacharek ze studia Momakin – Animation Training Programmer, oraz Katarzyna Kąkol.
Na zakończenie wydarzenia SPPA zaprosiło uczestników na wspólne spotkanie networkingowe.
Powstaje: „Laboratorium Narracji Wizualnych”
W ramach pilotażowego konkursu „Regionalna Inicjatywa Doskonałości”, ogłoszonego przez Ministerstwo Nauki i Szkolnictwa Wyższego, Szkoła Filmowa w Łodzi uzyskała grant na utworzenie nowoczesnego, multimedialnego „Laboratorium Narracji Wizualnych”.
Wraz z powstaniem Laboratorium organizatorzy chcą podjąć twórczą i naukową eksplorację obszaru technologii związanych z narracją m.in. takich jak: cinematic VR, stereoskopia, interaktywny dokument i inne interaktywne formy wizualne, w tym np. esej filmowy, i wreszcie cyfrowe, wielomedialne publikacje.
Laboratorium Narracji Wizualnych rozpoczyna działalność latem 2019 roku. Ponieważ podstawowym zadaniem Laboratorium będzie produkowanie eksperymentalnych utworów artystycznych, od października będzie ogłaszać otwarte konkursy dla zespołów chcących zrealizować swoje projekty w naszych pracowniach.
Kierownicy projektu: Krzysztof Pijarski, Krzysztof Franek
kpijarski@vnlab.org, kfranek@vnlab.org
ZAPRASZAMY DO WSPÓŁPRACY!
ANIMACJA!
Jedną z komórek laboratorium będzie Pracownia S3D (stereoscopic third dimention).
Pracownia ma na celu zgłębić możliwości artystyczne i dramaturgiczne, jakie daje rejestrowanie obrazu stereoskopowego w technikach „stop motion”. W ramach działań zostanie przeprowadzonych szereg nowatorskich eksperymentów mających na celu poznanie i poszerzenie języka filmowego dedykowanego animacji poklatkowej w kontekście trzeciego wymiaru.
W ramach czteroletniego programu badawczego powstanie krótkometrażowy film animowany (lalkowy) oraz podręcznik skupiający się na technikach stereoskopowych i systematyzujący możliwości i trudności, jakie wiążą się ze stereoskopią. W ramach pracowni zostaną przeprowadzone konkursy dla twórców zainteresowanych wzięciem udziału w projekcie badawczym. Organizatorzy będą poszukiwać między innymi reżysera, kierownika produkcji, scenarzysty, animatorów, asystenta operatora, asystenta stereografera. Warunki uczestnictwa i terminy podamy w najbliższym czasie.
„Chcemy aby poza zaplanowanym procesem badawczym pracownia funkcjonowała „na co dzień”. Dlatego chcemy, żeby powstające Laboratorium było otwarte także na działania zewnętrznych producentów, szkół artystycznych, instytucji etc. W najbliższym czasie będziemy ogłaszać otwarte konkursy dla wyżej wymienionych podmiotów chcących realizować swoje projekty we współpracy z pracownią S3D.”
Szykujcie projekty stereoskopowe, niebawem więcej informacji!
Kierownik pracowni: Piotr Matysiak: pmatysiak@vnlab.org
Warsaw Kids Film Forum 2019 – mamy listę zakwalifikowanych projektów!
Z przyjemnością ogłaszamy listę projektów, które wezmą udział we wrześniowym Warsaw Kids Film Forum. W tym roku organizatorzy otrzymali 58 zgłoszeń z 21 krajów, z czego selekcjonerzy w składzie Tania Pinto da Cunha, Viola Gabrielli, Anna Bielak, Zofia Horszczaruk, Ronald Krushchak oraz Maciej Jakubczyk wybrali 25 projektów, które wezmą udział w sesjach pitchingowych.
Autorzy i producenci zakwalifikowanych projektów będą mieli okazję do zaprezentowania pomysłów przed przedstawicielami międzynarodowej oraz polskiej branży filmowej m.in.: dystrybutorami, agentami sprzedaży, stacjami telewizyjnymi, producentami, inwestorami, instytutami oraz funduszami filmowymi.
W tegorocznej selekcji znalazły się projekty z 16 różnych krajów, w tym: Austrii, Chorwacji, Czech, Danii, Finlandii, Francji, Kanady, Niemiec, Norwegii, Polski, Słowacji, Słowenii,
Ukrainy, Włoch oraz Turcji.
Podczas Forum odbędą się dwa rodzaje sesji: Projekty w Developmencie oraz Works in
Progress.
Uczestnicy prezentacji powalczą o nagrody:
– Wyróżnienie specjalne CeTA – Centrum Technologii Audiowizualnych CeTA wyróżni 2 projekty, dając im możliwość postprodukcji w studio CeTA, na łączną kwotę 140 000 zł.
– Nagroda EAVE – European Audiovisual Entrepreneurs zaprosi jeden z wybranych projektów do wzięcia udziału w jesiennych warsztatach marketingu filmowego (Eave Marketing Workshop) w Luksemburgu.
– Nagroda Financing Forum for Kids Content – The Financing Forum For Kids Content (Malmö, Szwecja) nagrodzi najlepszą prezentację, zapraszając producentów do wzięcia udziału w Pitchingu podczas kolejnej edycji Forum w marcu w 2020 roku.
– Pop Up Film Residency – Indywidualna trzytygodniowa rezydencja z wybranym przez organizatora mentorem. Spotkania odbędą się w Bratysławie.
Poniżej znajduje się pełna lista projektów zakwalifikowanych do tegorocznej edycji WKFF:
Projekty w Developmencie:
23 insults, film animowany, Studio KAPI, Ukraina
Abudiks & Gubidiks, serial animowany, Independent Forces,Turcja
Bobo and the wonders, serial animowany, MINYA FILM AND ANIMATION, Chorwacja Bumblebee’s flight, film fabularny, Interfilm, Chorwacja
Dr. Donnerwetter, serial fabularny, GotFat Productions, Dania
Dustzone, serial fabularny, Bionaut, Czechy
Goalgetter Girls, film fabularny, Minifilm KG, Austria Grimsby, film fabularny, Helmet, Norwegia
I love this, serial animowany, Animoon sp. z o.o., Polska
Johann, Sebastian & Bach, serial animowany, GS animation, Polska Napoleon, film animowany, GotFat Productions, Dania
Philosophy first, serial animowany, Un film a’la patte, Francja
Sol & Liv, film animowany, Letko sp. z o.o., Polska
Summer Kingdom, serial animowany, Yarki Studio, Ukraina
The Beanie, film fabularny, Senca Studio, Słowenia
The Very Hairy Alphabet, serial animowany, Eliza Plocieniak-Alvarez, Niemcy
The Voyager – Call of the Vikings, serial fabularny, Gebrueder Beetz Filmproduktion,Niemcy Too old for fairy tales, film fabularny, Pokromski Studio, Polska
Twice Upon a Time, film animowany, To Blink Animation, Serbia
Wojtek the smiling soldier bear, film animowany, AMARCORD S.R.L., Italy
Works in Progress:
How it grows, serial animowany , Invida, Słowenia
Joy Eternal, a Divine Consultants story, serial animowany, Fiilin Good Films Oy, Finlandia Summer with Bernard, film fabularny, Projector23 GmbH & Co KG, Niemcy
The Purple Pin, serial animowany, YARKI STUDIO, Ukraina
Triple Trouble, film fabularny, Koi Studio, Polska
Warsaw Kids Film Forum to międzynarodowe forum koprodukcyjne filmów i seriali telewizyjnych dla młodego widza. Celem organizatorów jest stworzenie miejsca, w którym europejska branża może wymienić się doświadczeniem, pomysłami i wspólnie rozwijać nowe filmy i seriale dla dziecięcej widowni. Forum chce stworzyć przestrzeń, która w praktyczny sposób pomoże łączyć ze sobą projekty z potencjalnymi koproducentami, dystrybutorami, agentami sprzedaży, przedstawicielami telewizji oraz reprezentantami instytutów filmowych i funduszy regionalnych.
Warsaw Kids Film Forum odbędzie się w dniach 25-27 września 2019 w Warszawie.
KONTAKT:
Zosia Horszczaruk
Koordynatorka Warsaw Kids Film Forum t +48 606 457 594 zosia.horszczaruk@warsawkidsff.pl
Sztuka Tworzenia Lalki. Warsztaty dla branży animacji filmowej
Rusza nabór zgłoszeń na organizowane przez nas jedyne w Polsce i jedne z niewielu na świecie kompleksowe warsztaty ze sztuki tworzenia lalki do animacji poklatkowej, które odbędą się w Łodzi w dniach 19 sierpnia – 18 września.
Interdyscyplinarne i innowacyjne szkolenie służy zapoznaniu uczestników z procesem powstawania oraz technikami wykonania lalek animacyjnych. Osoby biorące udział w projekcie zyskają wiedzę teoretyczną oraz będą zaangażowane w szereg zajęć praktycznych z zakresu produkcji odbywających się w kompletnie wyposażonej pracowni lalkarskiej. Szerokie spektrum podejmowanych zagadnień obejmie: od organizacji pracy podczas produkcji filmowej, poprzez cały proces powstawania lalki (w tym projekt, budowę konstrukcji animacyjnej i wykończenie), aż po projekt i wykonanie kostiumów oraz rekwizytów.
Wykłady | 19.08.2019
Część teoretyczną poprowadzą: Agata Gorządek, Izumi Yoshida oraz Janusz Grzelak.
Warsztaty | 20.08- 18.09.2019
Zajęcia poprowadzą:
Marcin Zalewski – lalkarz, rzeźbiarz, wykonawca rekwizytów związany z branżą animacji od ponad 10 lat.
Sylwia Nowak – współtwórca lalek oraz scenografii do filmów lalkowych oraz lalkowych przedstawień teatralnych.
Oboje mają na swoim koncie wiele bardzo udanych realizacji, w tym „Wyspę psów” Wesa Andersona czy nagrodzonego Oscarem „Piotrusia i wilka”.
Liczba uczestników: 12 osób, pracujących w 6 dwuosobowych zespołach
Powstałe w czasie warsztatów lalki zostaną zaprezentowane na wystawie w ASP.
Wykłady i warsztaty odbędą się w Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi.
Projekt zostanie podsumowany 9 października podczas konferencji dotyczącej potrzeb edukacyjnych branży towarzyszącej Animarkt Stop Motion Forum 2019.
Rekrutacja
W projekcie mogą wziąć udział pełnoletni obywatele RP. Aby uczestniczyć w rekrutacji należy do 2 lipca wypełnić formularz dostępny tutaj oraz przesłać dokumentację swoich prac (max. 20). Wyniki pierwszego etapu rekrutacji ogłosimy 5 lipca. Do udziału w drugim etapie zostanie zaproszonych maksymalnie 24 wybranych kandydatów, a spośród nich po spotkaniach rekrutacyjnych komisja wybierze 12 osób, które zostaną zakwalifikowane do udziału w projekcie. O ostatecznych wynikach rekrutacji uczestnicy będą powiadomieni drogą mailową do 15 lipca.
Regulamin do pobrania tutaj
Formularz zgłoszeniowy do pobrania tutaj
Organizator: SPPA
Współfinansowanie: Polski Instytut Sztuki Filmowej
Partner wspierający: EC1 Łódź Miasto Kultury – Łódź Film Commission
Partnerzy: Likaon, Toto Studio, Momakin, ASP w Łodzi im. Wł. Strzemińskiego
Wsparcie merytoryczne: Łódzka Szkoła Filmowa
POLSKA OBECNOŚĆ NA TARGACH MIFA PODCZAS FESTIWALU W ANNECY 2019
Festiwal w Annecy należy do najważniejszych wydarzeń branży filmu animowanego na świecie. Co roku to urokliwe miasteczko odwiedzają twórcy, dystrybutorzy, sales agenci i przede wszystkim producenci filmów animowanych poszukujący koproducentów dla swoich projektów.
Stowarzyszenie Producentów Polskiej Animacji, dzięki wsparciu Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej organizuje stoisko Polish Animation, funkcjonujące w przestrzeni targów filmowych MIFA jako miejsce spotkań i promocji polskich filmów animowanych, ich twórców oraz wszelkich inicjatyw związanych z animacją. Co roku dbamy o to, żeby każdy, kto odwiedzi nas na targach we Francji uzyskał fachowe i wyczerpujące informacje o producentach, twórcach, inicjatywach i instytucjach polskich wspierających filmy animowane w Polsce. Odwiedzający stoisko Polish Cinema mieli również możliwość zapoznania się z publikacją Polish Films & Poles in Annecy zawierającą informację o polskich filmach zakwalifikowanych do konkursów festiwalu oraz o przedstawicielach polskich polskiej branży animacji obecnych na targach i na festiwalu w Annecy.
Siedem polskich filmów animowanych zakwalifikowało się w tym roku do konkursów Festiwalu w Annecy! Trzy z nich: „Deszcz” w reżyserii Piotra Milczarka i wyprodukowany przez studio FUMI, „Acid Rain” Tomka Popakula w produkcji Animoon oraz „Story” wyreżyserowany przez Jolantę Bańkowską i wyprodukowany przez studio Letko zakwalifikowały się do konkursu filmów krótkometrażowych. Film „Deszcz” wrócił do Polski z nagrodą im. Jean-Luca Xiberas za najlepszy pierwszy film krótkometrażowy. W konkursie filmów szkolnych (Graduation Film Competition) znalazły się również trzy filmy wyprodukowane w Łódzkiej Szkole Filmowej: „Duszyczka” (Barbara Rupik), „Nie masz dzystansu” (Karina Paciorkowska” oraz „Ovule” (Natalia Durszewicz”. Z kolei w konkursie Commissioned Film Competition znalazł się film Tricky Women/Tricky Realities 2019 wyreżyserowany przez Martę Pajek.
W tym roku tematem przewodnim dla polskiego stoiska i materiałów promocyjnych, które tworzyliśmy na okoliczność festiwalu był wprowadzony w tym roku przez Polski Instytut Sztuki Filmowej program zachęt finansowych dla producentów – tak zwany Cash Rebate. Skupiliśmy się głównie na informacji o tym, że 10% budżetu przeznaczonego na zainicjowany przez PISF program zostało zabezpieczone na produkcję filmów i seriali animowanych.
Podczas tegorocznych targów udało się nam zorganizować wiele spotkań koprodukcyjnych z przedstawicielami animacji z innych krajów, między innymi z przedstawicielami Argentyny, Holandii czy krajów bałtyckich. Dzięki tym spotkaniom polscy producenci mieli okazję zapoznać się z możliwościami współpracy z zagranicznymi twórcami, zaprezentować swoje możliwości produkcyjne oraz poszukać koproducentów do swoich produkcji.
Udało nam się również zorganizować spotkanie networkingowe Polish Garden Party, na które zaproszeni zostali przedstawiciele zagranicznych studiów animacji, dystrybutorów i agentów sprzedaży. Przyjęcie okazało się doskonałą okazją do kontynuacji rozpoczętych wcześniej rozmów biznesowych w nieco bardziej nieformalnej atmosferze.
Festiwal w Annecy i towarzyszące mu Targi filmowe MIFA są doskonałą okazją dla polskich producentów filmów animowanych do pogłębienia relacji z zagranicznymi koproducentami, do pozyskania nowych partnerów biznesowych i zaprezentowania katalogu animacji i projektów szerokiemu gronu odbiorców. Dzięki obecności największych firm, takich jak Cartoon Network, Sony czy Netflix możliwa jest interakcja z dużymi przedstawicielami branży filmu animowanego.
ANIMATED IN POLAND – KRAKOWSKI FESTIWAL FILMOWY 2019
Podczas tegorocznego Krakowskiego Festiwalu Filmowego SPPA miało przyjemność współorganizować dwa wydarzenia w programie Animated in Poland, poświęconemu polskiej sztuce animacji.
27 maja w sali konferencyjnej hotelu Grand Ascot odbył się Talent Market, podczas którego sześć studiów animacji zrzeszonych w Stowarzyszeniu Producentów Polskiej Animacji: Animoon, Grupa Smacznego, Dash Dot Creations, Letko, Pigeon Studio i Studio Filmowe Trefl, zaprezentowało katalog swoich filmów oraz opowiedziało o swojej pracy w studiu animacji, skupiając się na używanych przez nich technikach i narzędziach. Spotkanie skierowane było przede wszystkim do młodych animatorów, studentów i absolwentów szkół artystycznych. Po prezentacjach producentów, w drugiej części spotkania słuchacze mieli okazję na bezpośrednie spotkanie z przedstawicielami studiów filmowych.
Podczas spotkań studenci i absolwenci mieli szansę dowiedzieć się, jakie wymagania należy spełnić przed aplikacją do pracy w studiu animacji oraz w jaki sposób mogą podnieść swoje kwalifikacje pod kontem późniejszego zatrudnienia. Z kolei producenci mogli zapoznać się z młodymi twórcami, rozeznać się w ich umiejętnościach i nakierować na odpowiednie tory rozwoju pod kontem przyszłej współpracy.
Fot. Maciej Sawicki
Z kolei 28 maja zorganizowane zostały warsztaty „Storyboard. Od wizualnego brudnopisu do branżowego narzędzia” poprowadzone przez Mateusza Kowalczyka z krakowskiego Studia Pigeon.
W pierwszej części warsztatów Mateusz Kowalczyk poprowadził około 1,5 godzinny wykład na temat różnych technik i zastosowań storyboardu. Zaprezentował różne rodzaje tej techniki oraz pokazał jak wygląda proces tworzenia szkicu wizualnego dla danej produkcji. Następnie odbył się około 1 godzinny warsztat praktyczny, podczas którego uczestnicy, w oparciu o przekazaną im wcześniej wiedzę mieli sami stworzyć krótki storyboard do udostępnionego fragmentu scenariusza.
Oba wydarzenia miały na celu przede wszystkim nawiązanie kontaktu pomiędzy studentami kierunków artystycznych, zainteresowanymi tworzeniem animacji, a twórcami i producentami, którzy funkcjonują na rynku polskim i zagranicznym i odnoszą sukcesy na zagranicznych targach i festiwalach filmowych. Zależy nam na ciągłym podnoszeniu kwalifikacji i ułatwianiu dostępu do wiedzy i szkoleń dla obecnych i przyszłych animatorów.
Polska na targach Marche du Film w Cannes
SPPA po raz kolejny miało przyjemność uczestniczyć w organizacji polskiej obecności na targach Marche du Film podczas Festiwalu Filmowego w Cannes. Polskie stoisko w tym roku po raz pierwszy znajdowało się w nowej lokalizacji – w miasteczku festiwalowym Village International w bezpośrednim sąsiedztwie Pałacu Festiwalowego.
72. Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Cannes rozpoczął się 14 maja 2019 roku. Polskie filmy brały udział w konkursie filmów studenckich, a polscy filmowcy uczestniczyli w wielu festiwalowych wydarzeniach.
Do konkursu studenckich filmów krótkometrażowych Cinefondation zakwalifikowane zostały dwa polskie filmy animowane – „Duszyczka” Barbary Rupik oraz „Roadkill” wyreżyserowany przez mieszkającego w Wielkiej Brytanii polskiego reżysera Leszka Mozgi. Film „Duszyczka” został uhonorowany nagrodą dla reżyserki.
Ponadto w programie prestiżowej sekcji Cannes Classic znalazł się zrekonstruowany cyfrowo film Andrzeja Wajdy, „Kanał”. Polskie filmy krótkometrażowe można było też oglądać podczas przeglądu filmów krótkometrażowych Short Film Corner.
Na polskim stoisku, znajdującym się na terenie Village International promowane były filmy i ich twórcy, a także funkcjonujący od tego roku w Polsce system zachęt producenckich Cash Rebate. Na tę okoliczność łódzkie studio animacji WJ Team/Likaon przygotowało spot promocyjny wyjaśniający w przystępny sposób funkcjonowanie programu. Na stoisku organizowane były również spotkania przedstawicieli Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej i polskiej branży filmowej z producentami, agentami sprzedaży, dystrybutorami i przedstawicielami międzynarodowego świata filmowego.
17 maja zorganizowany został bankiet Polish Party, podczas którego celebrowane było polskie kino oraz wprowadzenie zachęt finansowych dla produkcji audiowizualnych w Polsce.
Zapisz się
Aby zostać członkiem musisz spełniać warunki
– osoba pełnoletnia mająca pełną zdolność prawną
– dorobek w zakresie produkcji filmów animowanych
– rekomendacja co najmniej dwóch członków SPPA
Zarząd w formie uchwały decyduje o nadaniu wnioskodawcy statusu kandydata do Stowarzyszenia oraz o wystąpieniu do Walnego Zebrania Członków i przyjęciu kandydata w poczet członków SPPA. O swojej decyzji Zarząd powiadomi zainteresowanego pisemnie.
Aby dokonać zgłoszenia należy wypełnić formularz poniżej.
Koszt członkostwa to jednorazowa składka wpisowa w kwocie 200 złotych. Roczna składka członkowska wynosi 360 złotych.
Formularz
Jeśli chcesz przesłać nam film lub prezentację wyślij na contact@sppa.eu