Cele SPPA

Udzielanie wsparcia
polskim producentom
filmu animowanego

Promocja pozytywnego
i atrakcyjnego wizerunku
polskiego filmu animowanego
w kraju i zagranicą

Integracja polskiego
środowiska producentów
filmu animowanego

Firmy stowarzyszone

O nas

Pobierz status SPPA

SPPA za swój główny cel obiera promocję pozytywnego i atrakcyjnego wizerunku polskiego filmu animowanego w kraju i zagranicą, ze szczególnym uwzględnieniem współczesnego filmu animowanego. Realizacja tego celu wiąże się z kwestią integracji polskiego środowiska producentów filmu animowanego, udzielaniem wsparcia polskim producentom filmu animowanego w pozyskiwaniu zagranicznych koproducentów i dystrybutorów, wspieraniem rozwoju artystycznego rokujących młodych twórców, promocją twórczości animacyjnej dla dzieci i młodzieży oraz wychowywaniem młodego pokolenia widzów i edukacji w zakresie animacji filmowej.

 

Producenci będący członkami SPPA współpracują z najważniejszymi instytucjami administracji publicznej i organizacjami związanymi z branżą audiowizualną w kraju i na świecie.

więcejzwiń

W oparciu o swoje idee i założenia oraz chęć ich realizacji SPPA poszukuje partnerów zainteresowanych produkcją i koprodukcją filmów animowanych w Polsce oraz promocją polskiej animacji, a także tych, którzy chcieliby zyskać wiedzę na temat polskiego
rynku animacji – jego możliwości i specyfiki.

 

Cele Stowarzyszenia:

  • promocja pozytywnego i atrakcyjnego wizerunku polskiego filmu animowanego w kraju i zagranica, ze szczególnym uwzględnieniem współczesnego filmu animowanego,
  • integracja polskiego środowiska producentów filmu animowanego, udzielanie wsparcia polskim producentom filmu animowanego w pozyskiwaniu zagranicznych koproducentów i dystrybutorów,
  • popularyzacja dorobku polskiego filmu animowanego w kraju i za granicą,
  • wychowywanie młodego pokolenia w zakresie animacji filmowej,
  • rozwój polskiej kultury animacji filmowej, ochrona dziedzictwa kulturowego w dziedzinie twórczości animacji filmowej, promocja twórczości animacji filmowej, w tym rozwoju artystycznego rokujących młodych twórców,
  • promocja twórczości animacyjnej dla dzieci i młodzieży ze szczególnym uwzględnieniem europejskiej kultury filmowej.

 

Stowarzyszenie realizuje swoje cele przez:

  • promocję i podejmowanie działań informacyjnych w zakresie rozwoju polskiego filmu animowanego w kraju i za granica,
  • organizowanie i współorganizowanie obecności polskiego filmu animowanego na najbardziej liczących się festiwalach, targach i innych wydarzeniach krajowych i międzynarodowych istotnych dla narodowej, europejskiej i światowej kultury audiowizualnej, promocję w kraju i za granicą polskich utworów animacji filmowej o wysokich walorach artystycznych, w tym przeznaczonych dla dzieci i młodzieży,
  • wsparcie i pomoc przy organizowaniu kanału tematycznego telewizyjnego i internetowego promującego i prezentującego polską twórczość dla dzieci i młodzieży, w tym filmy animowane,
  • organizowanie i wspieranie przeglądów, festiwali i eventów z zakresu edukacji animacji filmowej i kultury sztuki animacyjnej,
  • organizowanie spotkań środowiskowych, konferencji, seminariów i innych form debat na temat kultury i sztuki animacji,
  • organizowanie warsztatów, konwersatoriów i spotkań służących szerzeniu wiedzy na temat animacji filmowej,
  • organizowanie konkursów na najlepsze dzieło animacji filmowej,
  • wspieranie debiutów w dziedzinie filmów animowanych,
  • doradztwo w zakresie rozwoju i tworzenia filmów animowanych,
  • współpracę z krajowymi i zagranicznymi podmiotami w zakresie działalności na rzecz rozwoju animacji filmowej,
  • współpracę z władzami samorządowymi, instytucjami publicznymi i organizacjami pozarządowymi w zakresie wymienionych celów działania Stowarzyszenia.

Prezentacja firm

Achemiq Studio

www.alchemiqstudio.com

Alchemiq Studio to dynamicznie rozwijające się kreatywne studio postprodukcyjne. Tworzymy animację 3d, grafikę komputerową i cyfrowe efekty na potrzeby reklamy, filmu i sztuki. Kreujemy, projektujemy i produkujemy w Poznaniu dla klientów z całego świata.

więcejzwiń

Anima-Pol

www.animapol.pl

Studio Filmowe Anima-Pol powstało w Łodzi w 1989 r. Początkowo funkcjonowało, jako Spółka Polsko-Francuska, a w roku 1991 przekształciło się w prywatne studio filmowe. Dzisiaj rodzinną spółkę prowadzą wspólnie Jadwiga Wendorff, Joanna Wendorff-Østergaard i Paweł Wendorff.

więcejzwiń

Animoon

www.animoon.pl

Animoon to studio filmów animowanych, które zrodziło się z pasji do animacji założyciela Grzegorza Wacławka. Z założenia Animoon chce podążać drogą tradycji autorskiej animacji w polskim kinie, a także promować twórczość młodych, wybitnych artystów animatorów.

więcejzwiń

Artcore

www.artcore.pl

Artcore to warszawskie studio produkcyjne i postprodukcyjne założone w 2007 roku przez Artura Wyrzykowskiego. Zajmujemy się produkcją filmów fabularnych i animowanych oraz produkcją reklamową. Jest u nas bardzo miło i bardzo wesoło.

więcejzwiń

Badi Badi

www.badibadi.com

Badi Badi to studio animacyjno-postprodukcyjne założone w 2003 roku przez producenta Tomasza Paziewskiego i reżysera Tomka Niedźwiedzia. Działa na dwóch płaszczyznach: jeden dział realizuje projekty reklamowe i filmowe, a drugi jest dedykowany produkcjom własnym studia, odpowiedzialny za wykreowanie kolejnych marek.

więcejzwiń

Breakthru Films

www.breakthrufilms.pl

Breakthru Productions – studio filmowe założone przez Hugh Welchmana i Seana Bobbita, specjalizujące się w animacji. W 2008 roku Breakthru zdobył Oscara za najlepszy krótkometrażowy film animowany („Piotruś i Wilk), a ich film „Twój Vincent”, wyprodukowany w 2017 roku, był nominowany do Oscara, nagrody Brytyjskiej Akademii Filmowej oraz Złotych Globów.

więcejzwiń

Dash Dot Creations

www.dashdot.pl

Dash Dot Creations – powstałe w 2008 r. studio animacji, post-produkcji i grafiki komputerowej z Wrocławia. Świadczy wysokiej jakości usługi na potrzeby reklam, gier, filmów, prezentacji multimedialnych i efektów specjalnych.

więcejzwiń

EGo FILM

EGoFILM zostało założone przez producentkę Ewelinę Gordziejuk. W działalności swojego studia producentka zamierza przede wszystkim skupić się na produkcjach serii dla najmłodszych. Pragnie wykorzystać zdobyte przez lata doświadczenie oraz znajomość rynku i branży, tak by powstały innowacyjne projekty o wysokich walorach artystycznych i edukacyjnych. 

więcejzwiń

FUMI Studio

www.fumistudio.com

FUMI zostało założone w 2009 roku przez Piotra Furmankiewicza i Mateusza Michalaka. W swoim założeniu miało m.in. wspierać adeptów animacji dlatego rozpoczęło swoją działalność produkcyjną  od realizacji krótkometrażowych, animowanych filmów autorskich.

więcejzwiń

GS Animation

www.g-s.pl

Grupa Smacznego jest prężnie rozwijającym się studiem animacji, założonym w 2004 roku przez producentów i reżyserów Roberta Jaszczurowskiego, Łukasza Kacprowicza i Marcina Wasilewskiego. Razem są odpowiedzialni za realizację licznych filmów animowanych zarówno komercyjnych jak i artystycznych.

więcejzwiń

Human Ark

www.human-ark.com

Human Ark jest studiem specjalizującym się w animacji postaci 3D oraz w efektach specjalnych. Tworzy filmy pełno i krótkometrażowe, seriale telewizyjne oraz najwyższej klasy efekty specjalne na potrzeby filmu i reklamy. Oferuje pełen zakres usług – od pomysłu, przez reżyserię po finalny produkt.

więcejzwiń

Letko

www.letko.co

Letko to studio animacji 2D specjalizujące się w kreacji, produkcji oraz promocji animowanych projektów filmowych. Założone w Warszawie w 2015 roku przez ludzi chcących łączyć swe doświadczenie w branży animacji, filmu, projektowania i sztuki dla tworzenia ambitnych, atrakcyjnych oraz wyjątkowych filmów i serii animowanych.

więcejzwiń

Momakin

www.momakin.pl

Momakin łączy świat twórców filmów animowanych z międzynarodowym rynkiem produkcji, dystrybucji i promocji. Prowadzi agencję talentów, inicjuje i realizuje projekty filmowe w Polsce i na świecie, a ponadto dysponuje obszernym katalogiem dystrybucyjnym dla kina, TV i VOD. Firma jest także organizatorem Animarkt Stop Motion Forum – międzynarodowego wydarzenia dla branży animacji poklatkowej.

więcejzwiń

MU Animation

www.muanimation.com

MU Animation jest młodym warszawskim studiem specjalizującym się w animacji 2D oraz tworzeniu treści skutecznie wpływających na swojego odbiorcę (Digital Storytelling). Od kilku lat tworzy filmy zarówno na potrzeby telewizji, jak i Internetu.

więcejzwiń

Nolabel

www.nolabel.com.pl

Nolabel, studio animacji i postprodukcji, to zespół profesjonalistów, którzy wspólnie od pięciu lat tworzą studio. Nasi reżyserzy, animatorzy i projektanci to niepowtarzalna mieszanka doświadczenia, pasji i kreatywności, gotowa na podejmowanie największych wyzwań.

więcejzwiń

Orange Animation

www.orangeanimation.pl

Orange Studio Animacji sp z o.o. zostało założone w 1995 roku przez Grzegorza Handzlika, wielokrotnie nagradzanego polskiego reżysera i producenta oraz byłego opiekuna artystycznego Hanna Barbera Polska. W ciągu ostatnich 22 lat studio wyprodukowało ponad 600 odcinków seriali tele- wizyjnych i 7 pełnometrażowych filmów animowanych w międzynarodowych koprodukcjach. Nasze 100 godzin animacji zostało wyprodukowane w klasycznych 2D, 3D. Lubimy wyzwania od produ- centów i twórców. Przez ostatnie lata wprowadzaliśmy w życie wiele idei… i robimy to z satysfakcją.

więcejzwiń

Pigeon Studio

www.studiopigeon.com

Pigeon to studio animacji specjalizujące się w technice 2D, ale przede wszystkim to kreatywny zespół, który używa swoich umiejętności do opowiadania historii w produkcji filmów edukacyjnych czy seriali animowanych. Od 2013 roku Pigeon rozwija projekty samodzielnie oraz jako co-producent z innymi studiami z Polski i świata.

więcejzwiń

Platige Image

www.platige.com

Platige Image to artystyczny konglomerat, który od 1997 roku tworzy silne wizualnie i zaawansowane technologicznie projekty dla świata reklamy i filmu, sztuki, edukacji i rozrywki. Tworzy i przyciąga rewolucyjne pomysły.

więcejzwiń

SPInka Film Studio

www.spinkafilm.pl

SPInka Film Studio to niezależna firma produkcyjna i dystrybucyjna zajmująca się zarówno filmem arthousowym jak i komerycyjnym.

więcejzwiń

Studio Miniatur Filmowych

www.smf.com.pl

Jest jednym z najstarszych w kraju producentów filmów animowanych, który niedługo będzie obchodzić 60-lecie działalności. Rozpoznawalni m.in. dzięki Labiryntowi Jana Lenicy studio produkuje autorskie filmy krótkometrażowe, seriale dla dzieci i filmy kinowe.

więcejzwiń

Studio Trefl

www.studio.trefl.com

Studio Trefl powstało w 2013 roku z inicjatywy Kazimierza Wierzbickiego, założyciela firmy Trefl – która jest wiodącym producentem puzzli i gier w Polsce i Europie.

 

Studio od początku istnienia zatrudnia najwyższej klasy specjalistów w dziedzinie animacji lalkowej takich na czele z Markiem Skrobeckim, dyrektorem artystyczny i reżyserem.

więcejzwiń

WJTeam

www.wjt.com.pl

WJTeam to firma założona w Łodzi przez Wojciecha Leszczyńskiego, Justynę Rucińską i Annę Mroczek. WJTeam w szczególności specjalizuje się w filmach animowanych, mimo to w swoich inicjatywach nie ogranicza się do jednego z klasycznych gatunków filmowych, łączy animację, film fabularny i dokumentalny.

więcejzwiń

Info

Studio tworzy grupa artystów o szerokim wachlarzu umiejętności i doświadczeń zdobytych w ponad dziesięcioletnim stażu zawodowym.  Mamy przyjemność pracować  z największymi podmiotami  na  rynku reklamowym, jak i z indywidualnymi klientami.  Dotąd zrealizowaliśmy ponad 100 projektów reklamowych i artystycznych; sporą część we współpracy z zagranicznymi klientami.

Projekty

Realizujemy projekty o różnorodnym charakterze, animacje 3d (reklamowe i artystyczne), postprodukcję efektową (filmy i reklamy) oraz grafikę komputerową  na potrzeby druku i  internetu (KV).  Aktualnie rozwijamy dział produkujący własne krótkie formy animowane. Nasze realizacje to np: POCZĄTEK STRAJKU – animacja dla muzeum Europejskie Centrum Solidarności, FIT & EASY – seria reklam telewizyjnych, AIRTOX – pełna obsługa duńskiej marki, BATTERY ENERGY DRINK – kreacja i realizacja spotów reklamowych, ROMEO & JULIET – realizacja intra do spektaklu Janusza Józefowicza (we współpracy z Platige Image)

Specjalizacja

Stawiamy na wszechstronność, na alchemiczne połączenie twardych umiejętności technicznych z artystycznym czuciem. Mnogość doświadczeń założycieli studia oraz dobranie odpowiedniego zespołu pozwalają nam realizować projekty o różnych stylach i stopniu złożoności. Główny ośrodek naszych zainteresowań stanowi wszystko, co ma związek z 3d.

Kontakt

Krzysztof Rusinek

kris@alchemiqstudio.com

Info

Studio Filmowe Anima-Pol powstało w Łodzi w 1989 r. Początkowo funkcjonowało, jako Spółka Polsko-Francuska, a w roku 1991 przekształciło się w prywatne studio filmowe. Dzisiaj rodzinną spółkę prowadzą wspólnie Jadwiga Wendorff, Joanna Wendorff-Østergaard i Paweł Wendorff.

Studio posiada wieloletnie doświadczenie w produkcji filmów animowanych i od dwudziestu lat stale się rozwija. Początki Anima-Pol wiązały się z produkcją filmów dla dzieci, dziś studio produkuje również filmy fabularne oraz dokumentalne. Studio korzysta z talentów wybitnych animatorów z całej Polski. Przez lata działalności stworzyło zespół stale współpracujących twórców, kreujących we wszystkich technikach animacji.


Większość produkcji zostało docenionych i nagrodzonych na festiwalach polskich i zagranicznych. Zrealizowane przez Anima-Pol filmy brały udział w festiwalach krajowych i zagranicznych, m. in. w USA, Indonezji, Bangladeszu, Niemczech, Portugalii, Czechach oraz na Słowacji. Studio zdobyło wiele nagród i wyróżnień. 

Od kilku lat Studio Filmowe Anima-Pol tworzy również międzynarodowe koprodukcje, współpracując z producentami m.in. z Hiszpanii, Francji, Austrii, Wielkiej Brytanii, Czech.

Projekty

(ostatnie 2 lata)

BRYGADA ŻĄDŁO serial animowany dla dzieci. Zabawne przygody rodzeństwa Michała i Ewy, które z pomocą rodziny rozwiązuje zagadki kryminalne. Aktualnie w pre-produkcji.

DYNASTIA MIZIOŁKÓW film pełnometrażowy dla dzieci na podstawie serii książek autorstwa Joanny Olech. Narratorem jest Miziołek, dwunastoletni chłopiec marzący o karierze rapera. Aktualnie w pre-produkcji.

PAMIĘTNIK FLORKI serial animowany dla dzieci realizowany w technice 3D, na podstawie serii książek Roksany Jędrzejewskiej-Wróbel, opowiadający o codziennym odkrywaniu świata przez małą ryjówkę, Florkę. Pierwszy sezon aktualnie jest emitowany przez kanał MiniMini+, drugi sezon – w fazie produkcji, trzeci – w przygotowaniu.

KAKTUS I MAŁY serial animowany dla dzieci, przybliżający młodym widzom problemy ekologiczne, nawiązując do zjawisk przyrodniczych i problemów cywilizacyjnych w kontekście codziennego życia dwóch chłopców – Małego i Kaktusa, ich rodzin oraz energicznej koleżanki Kaśki. Zrealizowano 2 sezony, 26 odcinków.

Specjalizacja

Studio filmowe ANIMA-POL specjalizuje się w produkcji filmów animowanych. Jest aktualnie jedynym studiem w Polsce wykonującym animacje we wszystkich technikach, od animacji tradycyjnej (Kaktus i Mały, W Odmętach Kosmosu, Czyli Gdzie Jest Księżyc?) przez lalkową (Tajemnica Kwiatu Paproci) do animacji komputerowej 3D (Pamiętniki Florki, Drzazga). Studio korzysta z wszelkich możliwości jakie stwarzają techniki komputerowe w obróbce obrazu, również w post-produkcji i efektach specjalnych do filmów fabularnych. Od początku współpracuje z najwybitniejszymi przedstawicielami animacji polskiej (m.in. Daniel Szczechura, Stanisław Lenartowicz, Marek Skrobecki, Tadeusz Wilkosz, Robert Turło, Wojciech Wawszczyk, Janusz Martyn).

Kontakt

Joanna Wendorff—Østergaard

tel. +48510035913
joanna@friendsfirst.eu

Info

Animoon zajmuje się realizacją projektów animowanych o wysokiej jakości plastycznej i fabularnej, w głównej mierze opartych o własne pomysły.

W portfolio studia można znaleźć filmy krótkometrażowe, seriale oraz filmy pełnometrażowe. Projekty są skierowane do szerokiej publiczności – począwszy od najmłodszych, przez publiczność młodzieżową, familijną i dorosłych.

 

Animoon ściśle współpracuje z producentami wykonawczymi specjalizującymi się w różnych technologiach animacji, stąd produkcje w portfolio studia są bardzo zróżnicowane pod względem plastycznym. Produkcje Animoon powstają z myślą o widzu polskim i zagranicznym. Każdy z naszych projektów rozwijamy a następnie promujemy jako odrębną markę.

 

Projekty

MAGICZNA ZIMA MUMINKÓW – projekt ukończony | pełnometrażowy film animowany, film montażowy | format 80 min | 2017
FIGURY NIEMOŻLIWE I INNE HISTORIE II – projekt ukończony | krótkometrażowy film animowany 2D | format 15 min | 2017
III – projekt ukończony | film krótkometrażowy 2D | format 12 min
ACID RAIN – projekt ukończony – film krótkometrażowy 2D i 3D | format 26 min
PROFESOR FILUTEK – projekt ukończony | animowany serial 2D | format 80 x 1 min | 2017
PRZYGODY STANISŁAWA Z ŁODZI – projekt ukończony | animowany serial 2D | format 19 x 1 min | 2017
BEAR ME – projekt ukończony | serial animowany 2D | format 26 x 4 min
MRÓWKA WYCHODZI ZA MĄŻ – projekt ukończony | średniometrażowy film animowany/ serial animowany/ film krótkometrażowy | format 36 min / 13 x 3 min / 15 min
MAŁA ZAGŁADA – projekt ukończony | pełnometrażowy film dokumentalno – animowany | format 80 min | animacja 18 min | 2017
AGI BAGI – projekt ukończony | serial animowany 3D | format 26 x 11 min | 2014/2016

 

PRZYTUL MNIE – projekt na etapie produkcji | serial animowany 2D | format 52 x 6 min
NAWET MYSZY IDĄ DO NIEBA – projekt na etapie produkcji | film pełnometrażowy lalkowy kombinowany z CGI 3D | format 80 min
FIGURY NIEMOŻLIWE I INNE HISTORIE I – projekt na etapie produkcji | krótkometrażowy film animowany 2D | format 12 min
SLOW LIGHT – projekt na etapie produkcji | średniometrażowy film animowany, poklatkowy/2D | format 16 minut | 2019
ŁOWY – projekt na etapie produkcji | film krótkometrażowy 2D | format 10 min
JAK ZOSTAŁEM SUPERŁOTREM – projekt w produkcji | animowany serial 2D | format 13 x 6 min

 

ALA MA KOTY – projekt na etapie pre-produkcji | serial animowany 2D | format 13 x 6 min
RO – projekt w pre-produkcji | film pełnometrażowy 3D | format 80 min

 

ŁAPA W ŁAPĘ – projekt na etapie developmentu | animowany serial 2D | format 26 x 6 min
I LOVE THIS – projekt na etapie developmentu | serial animowany 2D | format 13×6 min | 2017
WIZYTA – projekt na etapie developmentu | film krótkometrażowy 2D | format 8 min
KOZIOŁEK MATOŁEK NA TROPIE PRZYGÓD – projekt na etapie developmentu | pełnometrażowy film animowany 3D | format 80 min
PIŁKA KAROLA – projekt na etapie developmentu | serial animowany | format 13 x 6 miN
CZAS NA LAS – projekt na etapie developmentu | animowany serial 2D | format 13 x 6 min
TORU SUPERLIS – projekt na etapie developmentu | serial animowany 2D | format 26 x 5 min
LATAJĄCY MIŚ – filmy pełnometrażowe 3D na etapie developmentu |format:  2 x 80 min, 1 x 100 min | serial animowany 3D, format: sezon 1 (13 x 11min) – w produkcji – premiera 2019 sezon 2 (13 x 11min) –  etap developmentu

 

OMUL NA GRANICY ŚWIATÓW – projekt na etapie rozwoju projektu | pełnometrażowy film animowany 2D | format 80 min
SZMERY W SERCU – projekt na etapie rozwoju projektu | serial animowany 2D | format 13 x 10 min
LUNATYK – projekt na etapie rozwoju projektu | średniometrażowy film animowany 2D | format 24 min
SOL I LIV – projekt na etapie rozwoju projektu | animowany serial 2D | format 13 x 10 min
DZIEWCZYNA Z LASSEM – projekt na etapie rozwoju projektu|pełnometrażowy film animowany | format 80 min

Specjalizacja

Studio specjalizuje się w developmentach filmowych.
Na zlecenie realizuje kompletny proces developmentu projektów animowanych, niezależnie od formatu.
Współpracuje z doświadczonymi twórcami – scenarzystami, script doctorami, a także autorami opracowania plastycznego – projektantami postaci i ilustratorami.
Przeprowadzamy projekt z etapu pomysłu do produkcji.

 

SMODO to nowatorska technologia stop-motion, która łączy klasyczną animację lalkową z innowacyjną techniką przechwytywania ruchu. Korzystając ze SMODO animator, zamiast z lalką, pracuje z samym szkieletem, wyposażonym w kolorowe znaczniki. Specjalny system śledzący znaczniki przenosi pozę szkieletu do programu do edycji 3D, w którym na szkielet nakładany jest cyfrowy model lalki. W efekcie, na ekranie komputera animator obserwuje całą lalkę, tak jak w klasycznej animacji. Technologia SMODO gwarantuje redukcję kosztów, skrócenie czasu produkcji o post-produkcję, a także znaczne ułatwienie pracy na planie filmowym. To innowacyjne narzędzie edukacji. Pomysłodawcą technologii jest Grzegorz Wacławek, który odpowiada także za jej rozwój.
SMODO rozwija spółka Pelican Capture Sp. z o. o.

 

MOMSI to aplikacja mobilna z seriami animowanymi i piosenkami dla dzieci w wieku przedszkolnym (3-6 lat). Momsi daje dostęp do animacji i piosenek po angielsku – kontentu o wysokiej jakości plastycznej, fabularnej, wyjątkowych aranżacjach oraz wpadających w ucho tekstach. Aplikacja jest dostępna na telefony oraz tablety i gwarantuje dostęp tylko do bezpiecznych treści.
Wsparciem promocyjnym dla Momsi jest kanał Momsi Vevo na YouTube, na którym bedą dostępne wszystkie piosenki, zwiastuny serii a także ich pojedyncze odcinki.
Partnerem projektu jest Universal Polska.

Kontakt

Grzegorz Wacławek

+48 604 775 271

waclawek@animoon.pl

Info

Artcore to warszawskie studio produkcyjne i postprodukcyjne założone w 2007 roku przez Artura Wyrzykowskiego. Zajmujemy się produkcją filmów fabularnych i animowanych oraz produkcją reklamową. Jest u nas bardzo miło i bardzo wesoło.

Projekty

SKAFANDER KLINGERTA

Opowiedziana z perspektywy sześcioletniej Bi historia jej walki ze skafandrem-potworem, który opętał jej ojca Karla Klingerta – wrocławskiego wynalazcę, który jako pierwszy na świecie w 1797 roku zbudował atmosferyczny skafander do nurkowania.

20 minut / kino familijne / rotoskopia / w preprodukcji / www.skafanderklingerta.pl

CZASEM

Adaptacja komiksu, którego bohater Adam znajduje w swoim nowym domu tajemniczą kanciapę. Gdy jest w środku, czas na zewnątrz stoi w miejscu. Wydaje się to spełnieniem jego marzeń, jednak mając nieskończoną ilość czasu, zaczyna cały ten czas marnować.

20 minut / tragikomedia / 2D / w developmencie

NA LEŚNEJ WOKANDZIE

Adwokat Sarenka i prokurator Żuk rozstrzygają przed leśnym sądem spory mieszkańców lasu ucząc najmłodszych widzów podstaw prawa. W finale każdego odcinka sędzia Żubr wyśpiewuje werdykt, który staje się morałem śpiewanym przez wszystkie postacie serialu.

5-7 minut / serial dla dzieci / lalki / w developmencie

Specjalizacja

Naszym celem jest opowiadanie dobrych historii. Zdobywamy doświadczenia w animacji 2D i rotoskopii, próbujemy animacji lalkowej. Chcemy robić animowane filmy i seriale dla dorosłych, dla dzieci i dla widowni familijnej.

Kontakt

Artur Wyrzykowski

artur.wyrzykowski@artcore.pl

+48 504 288 855

Info

Badi Badi to polskie studio animacyjno-postprodukcyjne założone w 2003 roku przez dwóch przyjaciół Tomka Niedźwiedzia – artystę grafika, reżysera reklam i teledysków, producenta kreatywnego oraz przez Tomasza Paziewskiego – producenta i menedżera studia. Połączenie ich doświadczeń pozwoliło stworzyć zespół utalentowanych osób, które realizują projekty z pasją i z dbałością o detal tworząc reklamy na najwyższym światowym poziomie. Studio współpracuje z największymi agencjami reklamowymi. Badi Badi realizuje postprodukcyjnie średnio 200 reklam rocznie. Poza reklamami studio tworzy efekty specjalne do filmów fabularnych („Wkręceni”, „Janosik. Prawdziwa historia”, „Pokaż kotku co masz w środku”, „The Secret Sharer”). Firma realizuje też własne produkcje, takie jak animowany film krótkometrażowy „The Game”, który zdobył 17 nagród na festiwalach animacji na całym świecie (m.in. Best of Show – Indie Fest, USA; Best Animated Film Award – Boston International Film Festival, USA; Excellence Award – Rincon International Film Festival, Portoryko). Badi Badi to również dział dedykowany filmom i serialom animowanym dla dzieci i widowni familijnej.

Projekty

Badi Badi od 2010 roku rozwija dział zajmujący się produkcją własnych marek. Pierwszym projektem, który przetarł firmie szlak na rynku międzynarodowym jest serial „Agi Bagi”, który dystrybuowany jest w 64 krajach. Aktualnie w produkcji jest już 4 sezon. Doświadczenie i wiedza zebrane przy produkcji „Agi Bagi”, sprawiły, że zespół Badi Badi wykorzystuje je umiejętnie przy uruchamianiu kolejnych marek. Obecnie w studiu oprócz „Agi Bagi” produkowany jest drugi sezon serii „Latający Miś i Strażnicy Legend”. Dodatkowo rozwijany jest pierwszy pełnometrażowy projekt studia, film animowany „Powrót Strażnika Legend” oraz seria animowana „Pan Robot i Marsjanie”.

Specjalizacja

Studio działa na dwóch płaszczyznach: jeden dział realizuje projekty reklamowe i filmowe, a drugi jest dedykowany produkcjom własnym studia, odpowiedzialny za wykreowanie kolejnych marek; przygotowanie, zdobycie funduszy oraz realizowanie poszczególnych produkcji animowanych. Studio chce się wyspecjalizować w produkcji filmów i seriali animowanych oraz gier i aplikacji mobilnych przeznaczonych na rynek dziecięcy i familijny, stopniowo rozwijając swoją ofertę i poszerzając target.

Kontakt

Magda Rawa
+ 48 501 545 808
m.rawa@badibadi.com

 

Info

Breakthru Productions to wielokrotnie nagradzane studio filmowe założone przez Hugh Welchmana i Seana Bobbitta. Jego siedzibą jest Sopot. Breakthru pozyskało reputację dzięki produkcjom krótkometrażowym, w chwili obecnej skupia się wyłącznie na produkcji filmów pełnometrażowych.

Ostatni film wyprodukowany przez Breakthru („Twój Vincent”) został bardzo dobrze przyjęty – zarówno przez krytyków jak i fanów. Osiągnął ponad 42mln dolarów w światowym box office oraz otrzymał nominację do Oscara, nagrody Brytyjskiej Akademii Filmowej i Złotych Globów. Film ten otrzymał również główną nagrodę w kategorii „Najlepszy Film Animowany” przyznaną przez Europejską Akademię Filmową w 2017 roku.

Projekty

W chwili obecnej Breakthru pracuje nad trzema filmami pełnometrażowymi, do wyprodukowania których użyje swojej kluczowej techniki – animacji malarskiej:

  • „Chłopi” (w pre-produkcji), reż. Dorota Kobiela – animacja malarska na podstawie noblowskiej powieści Władysława Reymonta o tym samym tytule. Warstwa wizualna filmu będzie bazowała na stylu malarstwa romantycznego i realistycznego ruchu Młodej Polski, jak również na obrazach szkoły Barbizon i szkoły haskiej.
  • „Cave of Dreams” – horror oparty na obrazach Goyi, rozgrywający się podczas wojny na Półwyspie Iberyjskim. Obecnie w fazie rozwoju.
  • „Ultimate Human Apocalypse” – film katastroficzny, opowiadający o czasach sprzed 70 tys. lat. Przedstawia historię młodej dziewczyny uciekającej przed zniszczeniem spowodowanym przez wybuch superwulkanu.

Specjalizacja

Doświadczona w wielu różnych technikach poklatkowych, BreakThru Productions koncentruje się obecnie na rozwijaniu swojej autorskiej techniki – animacji malarskiej.

Kontakt

Sean Bobbitt

+48 601 297 600

sean@breakthrufilms.pl

Info

Dash Dot Creations – powstałe w 2008 r. studio animacji, post-produkcji i grafiki komputerowej z Wrocławia. Świadczy wysokiej jakości usługi na potrzeby reklam, gier, filmów, prezentacji multimedialnych i efektów specjalnych. Specjalizuje się w tworzeniu CGI i animacji 3D, wykorzystując własny system motion capture.
Zespół Dash Dot Creations posiada wieloletnie doświadczenie nabyte przy dziesiątkach ogólnopolskich jak i międzynarodowych produkcji, pozwala mu zadbać o każdy etap produkcji reklamowej – od stworzenia koncept-artów, przez storyboardy, animatiki, etc., aż po ostateczny compositing i retusze post-produkcyjne.

Projekty

cinematik „Witcher 2” – animacja dla firmy Platige Image

teaser „Wicher 2” – dla CD Projekt

teasery i animacje do gry ”Real Boxing” – dla firmy Vivid Games

teasery i trailery dla firm Artifex Mundi, White Moon, Nicolas Games, City Interactive

czołówka „Soczi 2014”  zrealizowana wspólnie z firmą Juice

animacja do licznych reklam ogólnopolskich : BGŻ, Kubuś, Fruktajl, Kellogs, Bakoma 7 Zbóż, Bonduelle, Danio

teaser do gry „This War of Mine” dla firmy 11 bit studios

teaser do gry „Blair Witch Project” – dla firmy Bloober Team

teaser do gry „Robonauts” dla firmy QubicGames

Reklama Przysnacki dla agencji PZL

Cykl reklam CDA dla firmy cda.pl

reklama Multikino dla Platige Image i Fishladder

liczne reklamy na rynki międzynarodowe

reklamy na rynki FMCG i farmaceutyczne

Specjalizacja

Przygotowanie storyboardów i animatików
tworzenie konceptów postaci
animacja postaci i obiektów
modelowanie 3D
serwis i nagrywanie sesji motion capture
efekty cząsteczkowe / particle emitters
matte painting
compositing i post-produkcja na potrzeby animacji i filmu
symulacja cieczy i efekty piroklastyczne
Głównym oprogramowaniem którego używamy przy pracy nad animacją to 3DS Max, Maya, Motion Builder oraz Unreal Engine.

Kontakt

Mariusz Radomski

mariusz@dashdot.pl

+48 601 703 598

Info

EGoFILM zostało założone przez producentkę Ewelinę Gordziejuk. W działalności swojego studia producentka zamierza przede wszystkim skupić się na produkcjach serii dla najmłodszych. Pragnie wykorzystać zdobyte przez lata doświadczenie oraz znajomość rynku i branży, tak by powstały innowacyjne projekty o wysokich walorach artystycznych i edukacyjnych. 

Projekty

Studio pracuje nad  wieloma projektami filmowymi, głównie skupiając się na filmach animowanych dla dzieci. Obecnie EGoFILM jest na etapie prac końcowych developmentu serii dla najmłodszych widzów pt. ,,Żubr Pompik“ ( 26 odc. x 7 minut).

EGoFILM rozpoczęło również prace nad developmentem serii pt. ,,Wiking Tappi “ 

( 26 x 11 minut ).

Projekty studia są współfinansowane przez Polski Instytut Sztuki Filmowej. 

Wszystko co tworzy EGoFILM powstaje z myślą o widzu zarówno w Polsce jak i za granicą. 

Specjalizacja

W swoich działaniach EGoFILM skupia się głównie na realizacji serii animowanych dla dzieci współpracując zarówno z polskimi twórcami, jak i z autorami z całej Europy.
Celem firmy jest wprowadzenie nowych form filmu animowanego w nawiązaniu do tradycji polskiej animacji. 

Kontakt

Ewelina Gordziejuk
+48607563638
egordziejuk@gmail.com

Info

FUMI zostało założone w 2009 roku przez Piotra Furmankiewicza i Mateusza Michalaka. W swoim założeniu miało m.in. wspierać adeptów animacji dlatego rozpoczęło swoją działalność produkcyjną  od realizacji krótkometrażowych, animowanych filmów autorskich.

 

Od tamtego czasu we współpracy z najbardziej utalentowanymi polskimi twórcami wyprodukowało kilkanaście krótkometrażowych, artystycznych filmów autorskich zdobywając tym samym ponad 50 nagród na festiwalach krajowych i międzynarodowych. Studio prowadzi również intensywną działalność komercyjną – na swoim koncie ma już kilkaset reklam zrealizowanych we współpracy zarówno z klientami polskimi jak i zagranicznymi.

W 2012 roku, FUMI za swoją działalność producencką otrzymało nagrodę dla Najlepszego Producenta polskich filmów krótkometrażowych i dokumentalnych, 52. Krakowskiego Festiwalu Filmowego, ufundowaną przez Krajową Izbę Producentów Audiowizualnych.

Projekty

Przedszkolaki – animowany serial dla dzieci

The Man Who Knew 75 Languages –  animowany film pełnometrażowy; w produkcji

Bik i Bak – animowany film pełnometrażowy; w developmencie

Galaxi Taxi – animowany serial dla dzieci; w developmencie

Specjalizacja

FUMI jest firmą stawiającą na wszechstronność i różnorodność. Studio ma duże doświadczenie i możliwości pozwalające na kompleksowe podejście do projektów. FUMI oferuje wsparcie na każdym etapie produkcji od developmentu po finalny produkt. Inwestuje również w produkcje własne współpracując tym samym z najlepszymi reżyserami animacji. Studio pracuje w programach: Max, Toon Boom, Motion Bouildier i Adobe Package.

Kontakt

Mateusz Michalak
+48693611717
mateusz@fumistudio.com

Info

Grupa Smacznego jest prężnie rozwijającym się studiem animacji, założonym w 2004 roku przez producentów i reżyserów Roberta Jaszczurowskiego, Łukasza Kacprowicza i Marcina Wasilewskiego. Razem są odpowiedzialni za realizację licznych filmów animowanych zarówno komercyjnych jak i artystycznych, takich jak HARRY i TOTO Paula Shuttlewortha (2008), serial TV wyprodukowany dla BBC Worldwide, a także nagradzany i dystrybuowany w wielu krajach serial MAMI FATALE (2012) oraz krótkometrażowy film animowany w 3D, LOST SENSES (2013), który otrzymał nagrodę Jury na Festiwalu SIGGRAPH 2013.

Projekty

Obecnie Grupa Smacznego pracuje nad pierwszym filmem pełnometrażowym MYSZY STRAJKUJĄ. W przygotowaniu jest również seria BUBBLEBIT I MIAU, będąca wynikiem międzynarodowej współpracy artystów z krajów takich jak Japonia, Dania, Czechy czy Brazylia. Trwają prace nad trzecim sezonem serii MAMI FATALE. W fazie produkcji w tej chwili znajduje się również seria animowana BASIA, oparta na serii książek Zofii Staneckiej i Marianny Oklejak, we współpracy z francuską firmą Planet Nemo. W studio powstaje pilot do serii GRAND BANDA. Pracujemy również nad autorskimi filmami krótkometrażowymi jak PROSIĘ BANJO i BERNARD.

W studio powstał również WYDZIAŁ ZABAW, stała wystawa dla dzieci w Europejskim Centrum Solidarności w Gdańsku, którą Grupa Smacznego zaprojektowała w ramach głównej nagrody wygranej w publicznym konkursie na koncepcję scenograficzną i merytoryczną wystawy.

Specjalizacja

Grupa Smacznego specjalizuje się w tworzeniu filmów animowanych na wszystkich etapach produkcji, włączając development – od pisania scenariuszy, poprzez projektowanie postaci i teł, storyboardy itd. Studio pracuje w oparciu o stworzony przez siebie proces produkcji animacji 2D i 3D, zajmuje się reżyserią i elementami postprodukcji (kompozycja obrazu, montaż, muzyka). Używane przez studio oprogramowanie to Toonboom Harmony Network, Flash, After Effects, Blender, 3D Max, Maya, etc. Grupa Smacznego produkuje też gry i multimedia dla dzieci.

Kontakt

Robert Jaszczurowski

+48660747 226

robert@g-s.pl

Info

Human Ark jest studiem specjalizującym się w animacji postaci 3D oraz w efektach specjalnych. Tworzymy filmy pełno i krótkometrażowe, seriale telewizyjne oraz najwyższej klasy efekty specjalne na potrzeby filmu i reklamy.

Human Ark skupia wokół siebie 30-osobowy zespół wybitnych artystów, którzy stanowią trzon polskiej animacji. Liderem studia jest Wojtek Wawszczyk, którego doświadczenie zdobyte, m.in. w studio Digital Domain w Los Angeles przekłada się na charakterystyczny profil artystyczny Human Ark.

Zoptymalizowany i skrojony na potrzeby studia pipeline gwarantuje wysoką jakość i wydajność pracy. Na przestrzeniu ostatnich 3 lat Human Ark stworzyło ponad 100 animacji reklamowych dla wiodących polskich agencji. Dużą część zleceń studio realizuje w ramach międzynarodowych produkcji.

Projekty

DIPLODOK – animowany pełnometrażowy film, w developmencie Kino familijne na podstawie kultowych komiksów Tadeusza Baranowskiego

KACPERIADA – serial telewizyjny dla dzieci, w produkcji Najlepszy Projekt Telewizyjny na Junior Co-Production Market w Amsterdamie

TYMEK I MISTRZ – serial animowany, w developmencie

Specjalizacja

Naszą siłą i pasją jest animacja postaci. Tworzymy kreacje w różnych stylach, przez fotorealistyczne zwierzęta po rysunkowe postaci. Pracujemy na programach: Maya, Houdini, Max, Nuke i Adobe Package. Umiejętnie łączymy elementy CG z fabularnymi, z sukcesem realizujemy stereoskopowe produkcje. Oferujemy pełen zakres usług – od pomysłu, przez reżyserię po finalny produkt.

Kontakt

Anja Sosic

+48 66 65 25 788

a.sosic@human-ark.com

Info

Letko to studio animacji 2D specjalizujące się w kreacji, produkcji oraz promocji animowanych projektów filmowych. Założone w Warszawie w 2015 roku przez ludzi chcących łączyć swe doświadczenie w branży animacji, filmu, projektowania i sztuki dla tworzenia ambitnych, atrakcyjnych oraz wyjątkowych filmów i serii animowanych o dużym potencjale zarówno estetycznym jak i dystrybucyjnym. Technologia rozwijana przez własny zespół animatorów i ilustratorów jest silnie zakorzeniona w tradycji ręcznej, poklatkowej animacji rysunkowej. Zarówno w technologii cut-out jak i animacji łączącej elementy techniki 3D stawiamy sobie za cel utrzymanie wysokich standardów rzemiosła tradycyjnej animacji. Rozwijając projekty filmowe współpracujemy z wybitnymi twórcami w dziedzinie animacji i ilustracji, których autorskie pomysły staramy się połączyć z własną ambicją i wizją wykonawczą, wspólnie tworząc coś wyjątkowego, zarówno w sferze wizualnej jak i narracyjnej.

Projekty

ALA MA KOTY – animowany serial 2D, 1 sezon w developmencie, ukończony odcinek pilotowy, (13×7′ dzieci w wieku 5-8 lat, reż. Jacek Rokosz).

Rodzinna historia o niezwykłej przyjaźni dziewczynki o imieniu Ala z jej dwoma kotami, Idem i Ego.

WIERCIMISIE – animowany serial 2D, 1 sezon w developmencie, ukończony odcinek pilotowy.

(13×10′, dzieci w wieku 7-12 lat, reż. Marzena Nehrebecka i Waldemar Mordarski, Produkcja – Badi Badi) Letko jest koproducentem serii, odpowiedzialnym za animację postaci.

ROOM – animowany film krótkometrażowy autorstwa Michała Sochy, film w produkcji,

(5′, technika mieszana, animacja poklatkowa i 3D)

Ironiczna metafora dotycząca poszukiwania wolności i sensu życia w sytuacji, która nieuchronnie zmierza w stronę absurdu.

BUG – animowany film krótkometrażowy autorstwa Joli Bańkowskiej, film w produkcji.

(5′, animacja poklatkowa, Produkcja – Studio Munka)

Ironiczny ciąg kilkunastu scenek opowiadających o przenikaniu się codzienności ze światem cyfrowym.

Specjalizacja

Produkujemy projekty w technologiach animacji 2D takich jak: animacja poklatkowa, cut-out oraz animacja 2D łączona z elementami 3D. Zajmujemy się rozwijaniem projektów zarówno od strony koncepcyjnej i plastycznej jak i związanej z doborem i optymalizacją odpowiedniej technologii produkcyjnej. Pracujemy nad własnymi autorskimi projektami seriali i filmów krótkometrażowych jak i podejmujemy współpracę przy koprodukcjach krajowych i międzynarodowych.

Kontakt

KONTAKT

Piotr Szczepanowicz
p.szczepanowicz@letko.co

+48 512 596 014

Info

Biznesowy partner dla animacji. Agencja profesjonalnie wspierająca projekty animacyjne na każdym ich etapie: od planowania i finansowania przez produkcję po dystrybucję. Dysponuje obszernym portfolio talentów z całego świata, doświadczeniem w najlepszych realizacjach animowanych w Polsce i na świecie, a także siecią kontaktów zapewniającą skuteczną dystrybucję i promocję.

Projekty

Firma jest zaangażowana w produkcje filmowe zarówno w kraju, jak i zagranicą, a do najważniejszych obecnie realizowanych projektów należą:

 

„Astra” (reż. Michał Łubiński) – krótkometrażowy film animowany dla młodego widza w wieku od 12 lat, realizowany w tradycyjnej technice animacji lalkowej dopełnionej efektami komputerowymi. To uniwersalna historia o utracie bliskiej osoby i roli wyobraźni w radzeniu sobie przez dzieci z trudnymi chwilami w życiu. Będący obecnie w fazie developmentu film zdobył główną nagrodę w pitchingu podczas Animarkt Stop Motion Forum 2018. Momakin w projekcie zapewni pomoc realizacyjną oraz dystrybucję, a producentem wiodącym będzie Centrum Technologii Audiowizualnych we Wrocławiu.

 

„Inzomnia” (reż. Luis Tellez) – pierwszy meksykański pełnometrażowy film realizowany w  technice animacji lalkowej. W konwencji fantasy opowiada historię dziewczynki, która wyrusza w podróż, by uratować swoje miasto i bliskich, a po drodze spotyka mityczne stwory i magiczne postaci. Momakin jako partner projektu koordynuje kompleksowe przygotowanie przez polskich artystów lalek animacyjnych większości pierwszo- i drugoplanowych postacido filmu., Ponadto firma jest zaangażowana w rozwój projektu i aktywnie pośredniczy w pozyskaniu partnerów oraz koproducentów. Producentem wiodącym jest Inzomnia Animación (MX).

 

„Even Mice Belong in Heaven” (reż. Denisa Grimmova i Jan Bubenicek) – pełnometrażowy film skierowany do dziecięcej widowni, łączący animację lalkową i komputerową 3D. Przy pomocy opowieści o losach myszy i lisa trafiających do zwierzęcego nieba oswaja małych odbiorców z tematyką przemijania, a przy tym mówi o nadziei, sile przyjaźni i odwadze. W czesko-polsko-francusko-słowackiej koprodukcji Momakin odpowiada za koordynację polskich specjalistów przy wykonaniu lalek animacyjnych. Producentem wiodącym filmu jest Fresh Films (CZ), polskim koproducentem jest Animoon.

 

Wśród projektów zrealizowanych w ostatnim czasie w dystrybucji znajduje się obecnie seria „Wojna i ja”.

„Wojna i ja” (tytuł międzynarodowy „Kids of Courage”, reż. Matthias Zirzow) – fabularyzowany serial dokumentalny dla młodego widza o tematyce historycznej, zrealizowany w technice łączącej zdjęcia live-action z udziałem aktorów, materiały archiwalne oraz zdjęcia efektowe na makietach. Serial przedstawia wydarzenia II Wojny Światowej widziane oczami dzieci z różnych europejskich krajów, a jako kanwę opowieści wykorzystuje oryginalne dziecięce pamiętniki i biografie z lat 1938-1945. W krótkim czasie od wprowadzenia do dystrybucji tytuł otrzymał wiele prestiżowych wyróżnień, m.in.  nagrodę dla najlepszego dziecięcego programu dokumentalnego na Niemieckim Festiwalu Mediów dla Dzieci GOLDENER SPATZ, Srebrną Walkirię na Festiwalu Filmów Historycznych i Wojennych w Kętrzynie czy Białego Słonia dla telewizyjnej produkcji roku dla dziecięcej widowni. W międzynarodowej koprodukcji Momakin pełnił rolę producenta wykonawczego i polskiego dystrybutora. Polskimi koproducentami są: Studio Toto, Centrum Technologii Audiowizualnych we Wrocławiu (CeTA) i EC1 Łódź – Miasto Kultury.

Specjalizacja

Momakin łączy świat artystów i specjalistów działających w obszarze animacji z profesjonalnym rynkiem produkcji. Firma wyszukuje twórców, doradza, skutecznie promuje. Oprócz działalności agencyjnej i wsparcia produkcyjnego specjalizuje się także w dystrybucji filmów i seriali animowanych z całego świata. W swoim katalogu dla kin, telewizji i serwisów VOD ma najważniejsze tytuły ostatnich lat, m.in. „Przytul mnie”, „Pamiętnik Florki”, „Żubr Pompik” i „Bajki i baśnie polskie”.
Ponadto firma organizuje warsztaty profesjonalizacyjne i jest organizatorem ANIMARKT STOP MOTION FORUM. To pierwsze w Polsce i najważniejsze w Europie Środkowo-Wschodniej międzynarodowe wydarzenie branżowe poświęcone wyłącznie animacji stop motion i lalkowej. Stanowi szczególne miejsce spotkań całego środowiska: wybitnych artystów, rzemieślników, producentów, dystrybutorów, nadawców TV czy inwestorów. Zróżnicowany program forum w unikalny sposób łączy elementy warsztatowe i profesjonalizacyjne z networkingiem i spotkaniami business to business, a pitching krótkometrażowych filmów lalkowych stanowi wyjątkową szansę dla twórców.

Kontakt

Katarzyna Gromadzka

k.gromadzka@momakin.pl

Info

MU Animation jest młodym warszawskim studiem specjalizującym się w animacji 2D oraz tworzeniu treści skutecznie wpływających na swojego odbiorcę (Digital Storytelling). Od kilku tworzy filmy zarówno na potrzeby telewizji, jak i Internetu. Zespół MU Animation to przede wszystkim pasjonaci dbający zarówno o formę, jak i treść realizowanych produkcji. Z tego względu oprócz licznych animatorów, ilustratorów i producentów, firma zatrudnia również najzdolniejszych scenarzystów i copywriterów potrafiących stworzyć niebanalne historie na każdy, nawet najtrudniejszy temat.

Wszelkie produkcje firma tworzy in-house na warszawskim Mokotowie, zapewniając ich kompleksową realizację od pomysłu, aż po postprodukcję. Dzięki wieloletniemu doświadczeniu agencyjnemu i produkcyjnemu zespół MU Animation do tej pory miał okazję pracować z kilkudziesięcioma zróżnicowanymi podmiotami, z których wiele międzynarodowych zaufało nam na stałe (zaliczają się do nich m.in. Orange, IBM, Medicover, liczne organizacje NGO, banki oraz agencje). Firma posiada dwa studia green screen, na których na co dzień pracuje oraz tworzy wirtualne scenografie 3D.

Projekty

MU Animation rozpoczęło prace koncepcyjne nad kilkoma krótkimi 1-2 minutowymi filmami animowanymi, których głównym celem jest przekazanie do szerszego odbiorcy różnych niezwykle istotnych przesłań dotyczących np. problemów społecznych, ekologicznych, czy akcji i działań organizacji pozarządowych. Całość koncepcji realizacji projektu opiera się na idei Digital Storytellingu, będącym  autorskim sposobem na skuteczne przekazywanie ważnych treści za pomocą ciekawych historii ukazanych w formie animowanej.

Specjalizacja

MU Animation specjalizuje się w tworzeniu animacji 2D wzbogaconych o elementy 3D. Reżyseruje nagrania lektorskie i tworzy własne oprawy muzyczne oraz liczne materiały graficzne na potrzeby multimediów (w tym aplikacji mobilnych). Specjalizuje się również w content marketingu poprzez tzw. Digital Storytelling (autorski sposób na dotarcie do szerszego odbiorcy za pomocą sztuki animacji). Zespół MU Animation pracuje głównie na Adobe Creative Cloud, Toon Boom Harmony i Cinema 4D.

Kontakt

Daniel Nowakowski
tel. (+48) 694  106 852

daniel@mu.pl

Info

Jesteśmy zespołem profesjonalistów, którzy wspólnie od pięciu lat tworzą studio animacji i postprodukcji Nolabel. Nasi reżyserzy, animatorzy i projektanci to niepowtarzalna mieszanka doświadczenia, pasji i kreatywności, gotowa na podejmowanie największych wyzwań. Dzięki olbrzymiemu zapleczu technicznemu nasza wyobraźnia nie musi mieć granic.

Projekty

Mamy ogromne doświadczenie w postprodukcji reklam , kampanii społecznych i krótkich filmów animowanych – naszych ulubionych . Zaledwie trzy produkowane przez nas filmy animowane zdobyły 19 nagród i zyskały globalny rozgłos dzięki premierom jak i projekcją na wielu międzynarodowych festiwalach filmowych. Oprócz produkcji własnych projektów animowanych, przygotowujemy pełną postprodukcję obrazu , zwłaszcza efekty wizualne, animację 3d jak i korekcję kolorów. Jako pierwsi w Polsce uruchomiliśmy Render Farmę Online (www.directrender.com) dając możliwość freelancerom i małym firmom dostęp do dużej mocy obliczeniowej.

Specjalizacja

Jesteśmy dumni, że możemy być autorami multimedialnych opraw dla tak ważnych i dużych instytucji jak muzea narodowe w Polsce.

Osiem lat działalności, które dały naszemu zespołowi doświadczenie i wiedzę spowodowały ze nie ma dla nas projektów nie do zrealizowania.

Od dwóch lat stale współpracujemy także z największymi domami produkcyjnymi w Bombaju i z prawdziwą przyjemnością czerpiemy nawzajem ze swoich doświadczeń. Nasi przyjaciele i partnerzy z całego świata to wspaniała dawka inspiracji.

Doświadczenie i możliwości studia Nolabel przekładają się na współprace z najlepszymi reżyserami animacji a szeroki wachlarz usług naszego studia pozwoliło nam wytworzyć własny niepowtarzalny styl.

Kontakt

Krzysztof Hrycak

+48 608 474 162

chris@nolabel.com.pl

Projekty

KOSMICZNY WYKOP

Nasza historia zaczyna się na Ziemi, gdzie poznajemy grupę dzieciaków. Każdy z nich mieszka na innym kontynencie, ma inny cha- rakter i inny unikalny talent. Łączy ich to, że kochają futbol i są wielkimi fanami Roberta Lewandowskiego. Pewnego dnia, dokładnie o tej samej porze każdy z dzieciaków gra w piłkę na swoim podwórku. W tym samym czasie Robert bierze udział w treningu. Nagle dochodzi do kosmicznego zbiegu okoliczności. Dokładnie w tej samej sekundzie zarówno Robert jak i każdy z dzieciaków kopie piłkę. Kopnięcie to tworzy międzygwiezdny portal i przenosi bohaterów na asteroidę Spaceball. W ten sposób zostaje powołana reprezentacja Ziemi. W każdym odcinku nasza drużyna mierzyć się będzie na kosmicznej murawie z mieszkańcami innych planet. Najpierw jednak bohaterowie muszą się poznać i uwierzyć w to, co ich spotkało.

Kontakt

GRZEGORZ HANDZLIK

greg_han@orangeanimation.pl
+48 602 259 111
www.orangeanimation.pl

Info

Pigeon to studio animacji specjalizujące się w technice 2D.  To przede wszystkim 25-osobowa, kreatywna ekipa, w której wizualny aspekt rzeczywistości wykorzystujemy do opowiadania historii. Od 2013 roku pracujemy dla klientów z całego świata i realizujemy produkcje reklamowe na potrzeby internetu i telewizji.

Projekty

Jako firma producencka działamy samodzielnie jak i w koprodukcji z innymi studiami z Polski i świata. Zajmujemy się tworzeniem filmów edukacyjnych i serii animowanych dla dzieci. W tym momencie mamy za sobą pięć wieloodcinkowych seriali (edukacyjne realizacje w koprodukcji z Arabią Saudyjską i USA) oraz kolejne trzy duże projekty w fazie developmentu (w tym „Hug Me” produkowane dla Animoon oraz „Mamoko” na podstawie książki Daniela i Aleksandry Mizielińskich).

 

Główna produkcja studia to „Baniak i Maniak” 13 odcinkowy serial animowany.

Specjalizacja

W naszej pracy łączmy różne techniki i metody animacji. Specjalizujemy się w realizacjach typu explainer videos i animowanych infografikach wykorzystujących motion design. Na co dzień współpracujemy z animatorami, ilustratorami, storyboardzistami, scenarzystami oraz programistami. Korzystamy z programów Toon Boom, Adobe, Cinema 4D. Mamy także doświadczenie w tworzeniu projektów multimedialnych, gier i aplikacji mobilnych, czy publikacji drukowanych skierowanych do młodego odbiorcy.

Kontakt

Mateusz Kowalczyk

+48 530 502 530

mateusz@studiopigeon.com

Info

Platige Image to artystyczny konglomerat, który od 1997 roku tworzy silne wizualnie i zaawansowane technologicznie projekty dla świata reklamy i filmu, sztuki, edukacji i rozrywki. Tworzy i przyciąga rewolucyjne pomysły. Zespół Platige to ponad 150 artystów: reżyserów, art directorów, grafików i producentów, których pasją jest opowiadanie historii, dlatego nieustannie poszukują oryginalnych sposobów tworzenia narracji i eksperymentują z nowymi mediami. Studio ma na swoim koncie ponad 200 nagród i wyróżnień, a krótkometrażowe animacje czterokrotnie zapewniły Platige Image główną nagrodę na festiwalu SIGGRAPH oraz nagrodę Brytyjskiej Akademii Filmowej i Telewizyjnej (BAFTA). Studio otrzymało nominację do Oskara oraz nominowane było do Złotej Palmy w Cannes i Złotych Lwów na festiwalu filmowym Wenecji.

Projekty

WIEDŹMIN – cinematiki do serii gier „Wiedźmin” wyprodukowanej przez CD Projekt Red.

ANOTHER DAY OF LIFE – animowany pełnometrażowy debiut studia Platige, film na postawie książki Ryszarda Kapuścińskiego „Jeszcze dzień życia”; film w produkcji.

AMBITION – film zrealizowany we współpracy z Europejską Agencją Kosmiczną, promujący misję Rosetta, podczas, której po raz pierwszy wyładowano na komecie.

MIASTO RUIN – stereoskopowa animowana rekonstrukcja zniszczonej po wojnie Warszawy.

BITWA POD GRUNWALDEM Jana Matejki – pierwsza na świecie stereoskopowa rekonstrukcja obrazu.

SZTUKA SPADANIA – krótki metraż nagrodzony przez Brytyjską Akademię Filmową BAFTA.

KATEDRA – nominowany do Oscara w 2003, krótkometrażowy film w reżyserii Tomka Bagińskiego.

Specjalizacja

Platige specjalizuje się w tworzeniu wysokiej jakości grafiki 3D dla świata reklamy, filmu, sztuki, edukacji i rozrywki. Tworzy silne wizualnie i zaawansowane technologicznie projekty, stale rozwijając swoją infrastrukturę. Zespół Platige Image jest nastawiony na współpracę z klientem oferując kompleksowe podejście do projektów – od developmentu, przez produkcję, postprodukcję, po finalny produkt.

Kontakt

Agnieszka Osiniak
PR MANAGER
m: +48 693 857 000

Info

SPInka Film Studio to niezależna firma produkcyjna i dystrybucyjna zajmująca się zarówno filmem arthousowym jak i komerycyjnym. Przez ostatnie 20 lat SPInka uczestniczyła w produkcji bądź wyprodukowała ponad 20 filmów fabularnych, kilka filmów dokumentalnych, seriale animowane i najpopularniejszy polski kinowy film animowany WŁATCY MÓCH. Od 3 lat Spinka prowadzi animowany kanał  YouTube BLOK EKIPA, którego 70 odcinków filmu animowanego o tym samym tytule obejrzano już ponad 300 000 000 razy.

SPInka pracowała z takimi reżyserami jak Wojtek Smarzowski (WESELE, DOM ZŁY), Ken Loach (POLAK POTRZEBNY OD ZARAZ), Roman Polański (RZEŹ) czy Paweł Pawlikowski  (KOBIETA Z PIĄTEJ DZIELNICY). SPInka otrzymała wiele nagród na festiwalach międzynarodowych i krajowych w tym za najlepsze debiuty fabularne festiwalu w Gdyni dla Xawerego Żuławskiego i Anny Jadowskiej

SPInka koprodukowała między innymi z Niemcami, Francją, Wielką Brytanią, Słowenią I Chorwacją.

Projekty

TYMEK I MISTRZ (13×11’, dzieci 6-11). W trakcie produkcji. Animowany serial dla dzieci inspirowany serią komiksów. Projekt jest realizowany przy współfinansowaniu Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej i Narodowego Instytutu Audiowizualnego.

TYMEK I MISTRZ 3D. W developmencie. Animowany pełnometrażowy film dla dzieci.

KLASA ŚWIĘTEGO PIOTRKA (13×11’, dzieci 6-12). W developmencie. Animowany serial dla dzieci.

PIRATKI (13×11’, dzieci 2-6). W developmencie. Animowany serial dla dzieci.

Specjalizacja

SPInka Film Studio tworzy seriale animowane dla dzieci, filmy kinowe i dokumentalne. Ostatnio firma jest skoncentrowana na produkcji seriali animowanych i projektowaniu gier komputerowych.

Kontakt

Piotr Reisch

+48  603  193  820

biuro@spinkafilm.pl

Info

Jest jednym z najstarszych w kraju producentów filmów animowanych, który niedługo będzie obchodzić 60-lecie działalności. Rozpoznawalni dzięki postaci Koziołka Matołka czy Labiryntowi Jana Lenicy stale kreuje nowe animowane światy – autorskie filmy krótkometrażowe, seriale dla dzieci i filmy kinowe.

Projekty

Wśród świeżo ukończonych realizacji SMF znalazły się m.in. dwie serie animowane dla dzieci:  współprodukowana wraz z Grupą Smacznego seria Mami Fatale (dwukrotny laureat Tarnowskiej Nagrody Filmowej oraz innych festiwali) oraz autorski projekt Eli Wąsik Hip-Hip i Hurra (nagroda na MFFA Golden Kukker w Sofi oraz MFFA w Atenach), mający swoich dziecięcych fanów nawet w Argentynie. Łaźnia Tomka Duckiego jest sukcesywnie nagradzana na kolejnych festiwalach (m.in. Fantoche w Szwajcarii i Cinanima w Portugalii). Obecnie wraz z Planet Nemo Animation z Francji studio przygotowuje drugi sezon popularnej serii Bali wraz z 25 minutowym TV Special Nie martw się Tamaro; ze brytyjskim producentem Illuminated Films twórcą słynnego Świata Małej Księżniczki – Radostki serię dla dzieci autorstwa Magdy Osińskiej. Studio może się też pochwalić współpracą z reżyserką obsypanej nagrodami Drogi na drugą stronę. Anca Damian pracuje z SMF nad pełnometrażową animację Czarodziejska Góra, pomyślaną na ekrany kinowe (w fazie pre-produkcji).  

Agnieszka Sadurska jest autorką serii Odyseja na burzowej chmurze, w której dwa krasnale Pikulik i Oświrek odbywają magiczną podróż w czasie i przestrzeni: obecnie trwają prace wstępne a seria 13 odcinków ma być gotowa za 2 lata.

Coraz większą popularnością cieszy się oficjalny kanał SMF na platformie Youtube, gdzie studio prezentuje swoje starsze i nowsze produkcje: codziennie odwiedzany przez 6.000 – 10.000 widzów. 

Kontakt

Włodzimierz Matuszewski

+48601365002

wmatuszewski@smf.com.pl

Info

Studio Trefl w swej produkcji łączy klasyczną metodę animacji poklatkowej z nowoczesnymi technikami, m.in. wydruku 3D. Każdy etap produkcji filmu jest całkowicie realizowany in-house w Studio Filmowym w Gdyni. Lalki, rekwizyty i scenografie tworzone są w pracowniach plastycznych Studia przez zdolnych artystów plastyków.  Na planach filmowych pracują najwybitniejsi animatorzy metody poklatkowej. Pierwszą produkcją Studia Trefl jest serial animowany dla dzieci pt. „Rodzina Treflików”, który cieszy się coraz większą popularnością wśród dzieci. Bajka miała swoje emisje na kanałach TVP ABC, TVP Polonia, Nick JR, Nickelodeon, TBN Polska, a także w kinach studyjnych i niezrzeszonych.  Pokazy bajki odbywają się od kilku lat także podczas eventów w kraju i zagranicą.

Projekty

„Rodzina Treflików” to serial animowany, który jest popularny i lubiany przez dzieci w wieku 3-6 lat, ich rodziców i opiekunów. „Rodzina Treflików” jest animacją utrzymaną w konwencji musicalu. Reżyserem serialu jest Marek Skrobecki, współtwórca animacji pt. „Piotruś i Wilk”, nagrodzonej Oskarem w 2008 roku w kategorii krótkometrażowy film animowany. Zarówno reżyser, jak i część artystów tworzących bajkę to profesjonaliści, niegdyś związani ze słynnym Studiem Filmowym Se-ma-for w Łodzi. Głosów postaciom użyczają znamienici aktorzy, m.in. Joanna Jabłczyńska, Krystyna Tkacz, Jarosław Boberek, Cezary Kwieciński, Grzegorz Pawlak, Magdalena Różczka oraz aktorzy z Teatru Muzycznego im. Danuty Baduszkowej w Gdyni. Piosenkę tytułową wykonała Natalia Kukulska, a wszystkim odcinkom towarzyszą piosenki skomponowane przez Andrzeja Krauze.

Specjalizacja

Studio posiada bazę produkcyjną do produkcji własnej oraz do świadczenia usług w zakresie:

  • wykonywania zdjęć animacji lalkowej
  • budowy scenografii filmowej
  • tworzenia konstrukcji oraz lalek animacyjnych
  • postprodukcja obrazu
  • postprodukcja dźwięku
  • studio nagraniowe
  • druk 3D na potrzeby animacji stop motion

Kontakt

Marcin Żukowski,

+48 513 093 073,

m.zukowski@trefl.com

Info

WJTeam to firma założona w Łodzi przez Wojciecha Leszczyńskiego, Justynę Rucińską i Annę Mroczek. Studio od 2008r. oferuje szeroką gamę usług, dotyczących filmowej produkcji i postprodukcji. Wcześniej członkowie WJTeam mieli okazję pracować jako kierownicy i koordynatorzy produkcji przy wielu animowanych projektach. Firma mieści się w charakterystycznej pofabrycznej przestrzeni. Do dyspozycji ma obszerne, łatwo adaptowalne do potrzeb hale. WJTeam to doświadczony zespół ludzi, zajmuje się produkcją filmów zarówno autorskich jak i komercyjnych, organizacją warsztatów i różnego rodzaju planów zdjęciowych. Portfolio w głównej mierze zawiera filmy animowane, w większości realizowane w technice poklatkowej i wycinankowej, ale także projekty, które wykorzystują animację w filmach fabularnych i dokumentalnych.

Projekty

Firma jest głównym producentem animowanych filmów krótko i średniometrażowych: „Trzej Królowie” reż. Anna Błaszczyk (2014); „Czarnoksiężnik z krainy U.S.” (2016) reż. Balbina Bruszewska, „Doradcy Króla Hydropsa” (2016) na podstawie opowiadania Stanisława Lema, reż. Natalia Brożyńska, „Locus” (2016) reż. Anita Kwiatkowska-Naqvi; „Kosmos” (2016) reż. Daria Kopiec; „Ostatni przystanek na księżyc” (2017) reż. Birute Sodeikaite; „Metro” reż. Natalia Krawczuk.

Aktualnie WJTeam jest w okresie prac końcowych animowanego filmu „Wyszła z brzegów” w reż. Sofyi Nabok przy wsparciu Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej (PISF). W okresie produkcji dwóch średniometrażowych filmów animowanych: „Most” w reżyserii Izumi Yoshida i „Zapomniana Książka” w reżyserii Agaty Gorządek oraz w okresie preprodukcji serialu lalkowego dla dzieci „Limonek i Bezia” w reżyserii Ileni Cotardo i Piotra Ficnera, również ze wsparciem PISF. Firma jest także producentem wykonawczym i koproducentem filmu animowanego „Własne Śmieci” w reż. Darii Kopiec produkowanego na zlecenie SFP oraz Studia Munka. W firmowym portfolio posiada także produkcję lalek do filmu animowanego „Wyspa psów” w reżyserii Wesa Andersona (animowany pełny metraż, produkcja USA). – plakat: http://www.isleofdogsmovie.com/img/posters/key_art-big.webp

Specjalizacja

WJTeam w szczególności specjalizuje się w filmach animowanych, mimo to w swoich inicjatywach nie ogranicza się do jednego z klasycznych gatunków filmowych, łączy animację, film fabularny i dokumentalny. W szybki i sprawny sposób jest w stanie przygotować i zorganizować całościowy projekt, począwszy od opracowania scenariusza, przygotowania kosztorysu, przez casting i znalezienie lokacji, budowę dekoracji i rekwizytów po kompleksową obsługę planu i etap postprodukcji. Z dużym doświadczeniem i zaangażowaniem realizuje każdy pomysł tak, aby uzyskać satysfakcjonujący efekt.

Kontakt

Wojtek Leszczyński

+48 501 044 375

wojtek@wjt.com.pl

Lista członków SPPA

więcejzwiń

Małgorzata Badowiec 

 

Magdalena Bargieł 

 

Sean Bobbitt 

Członek Zarządu  

był założycielem i prezesem Silver Screen World Cinemas, jeden z czołowych firm kinowych w Polsce. Produkcja filmowa zaczęł jako koproducent pełnometrażowego filmu „Latająca Maszyna” oraz ponad tuzina krótkometrażowych filmów animowanych opartych na muzyce Chopina, pełnił także rolę development partner nowego filmu kostiumowego producenta „Jak zostać królem” Garetha Unwina. W 2012 r. Sean dołączył do Breakthru Films jako Prezes Zarządu.

 

sean@breakthrufilms.pl

Bartosz Duchiński 

 

miłośnik multimediów od animacji, przez filmy, po gry i aplikacje multimedialne. Współzałożyciel pierwszej polskiej, funkcjonującej regularnie, internetowej telewizji dla graczy komputerowych: Headshot TV, która wyprodukowała kilka tysięcy godzin programów na żywo w latach 2006-2011. Pracował przy programach telewizyjnych dla TVP, Polsat i TVN. W 2011 założył MU Interactive Media, agencją multimedialną, gdzie poza zarządzaniem zajmuje się realizacją wideo, transmisji z najróżniejszych wydarzeń oraz nadzorem produkcji motion graphics na potrzeby tych projektów. Od 2013 wraz zespołem MU zbudował studio animacji MU Animation, które poszerzyło portfolio MU o Digital Story Telling i realizację najróżniejszych produkcji animowanych 2D, 2D+ oraz 3D.

bartosz@mu.pl

Anna Głowik 

 

Ewelina Gordziejuk 

Członek Zarządu  

filmoznawca, absolwentka dyplomacji oraz psychologii na Uniwersytecie Warszawskim. Jest kierownikiem produkcji oraz producentem filmów animowanych. Miłośniczka kina dziecięcego i polskiej szkoły animacji. Należy do Stowarzyszenia Filmowców Polskich oraz Koła Młodych. Jest członkiem Krajowej Izby Producentów. Jako kierownik produkcji oraz producent współpracowała przy produkcjach filmowych nagradzanych na festiwalach w Polsce i za granicą, w tym przy seriach dla dzieci oraz filmach autorskich. Prelegentka na licznych forach filmów animowanych w Europie. Właścicielka i założycielka studia filmowego EGoFILM. W działalności swojego studia zamierza przede wszystkim skupić się na produkcjach dla najmłodszych. Od ponad ośmiu lat współpracuje ze Studiem Miniatur Filmowych gdzie odpowiada za produkcje krajowe oraz koprodukcje międzynarodowe.

egordziejuk@gmail.com

Katarzyna Gromadzka 

Współwłaścicielka / Producentka wykonawcza  

Katarzyna Gromadzka jest absolwentką filmoznawstwa i wiedzy o mediach na Uniwersytecie Łódzkim i Uniwersytecie w Reading (WB) oraz Organizacji Sztuki Filmowej w Łódzkiej Szkole Filmowej (PWSFTviT). Swoją karierę rozpoczęła pracując jako kierowniczka produkcji i kierowniczka planu przy produkcjach reklam i teledysków. Pracowała również przy wielu festiwalach (np. Camerimage Festival, Se-ma-for Film Festival). W 2010 roku dołączyła do Studia Se-ma-for jako koordynatorka imprez i asystentka produkcji. W latach 2012 – 2015 kierownik produkcji, producentka liniowa filmów krótkometrażowych i serii w studiu Se-ma-for. Współzałożycielka MOMAKIN, obecnie pracuje jako producentka wykonawcza i koordynatorka agencji MOMAKIN oraz reprezentantka projektu Polish Quality promującego polskich artystów. Członkini Stowarzyszenia Filmowców Polskich i Stowarzyszenia Producentów Polskiej Animacji.

Grzegorz Handzlik 

 

Łukasz Hendzel 

 

Krzysztof Hrycak 

 

Zofia Jaroszuk 

 

Robert Jaszczurowski 

Prezes Zarządu  

W trakcie swoich wczesnych projektów: „Harry and Toto” i „Agronauta” zyskał doświadczenie w reżyserowaniu animacji, tworzeniu projektów plastycznych teł i postaci. Od 2009 roku jest producentem kreatywnym, jego głównym projektem jest seria TV „Mami Fatale” (jako producent delegowany). Aktywny członek Stowarzyszenia Producentów Polskiej Animacji, uczestnik najważniejszych wydarzeń w Europie związanych ze światem animacji (Cartoon Forum, Cartoon Movie, MiPJunior, Cinekid, Annecy). W tej chwili pracuje nad seriami telewizyjnymi „Basia”, „Grand Banda” i „Bubblebit i Miau” oraz nad filmem pełnometrażowym „Myszy strajkują”.

rjaszczurowski@g-s.pl

Łukasz Kacprowicz 

Rada Nadzorcza  

Jakub Karwowski 

 

Mateusz Kowalczyk 

 

Wojciech Leszczyński 

Członek Zarządu  

Absolwent Organizacji Produkcji Filmowej i Telewizyjnej w PWSFTviT w Łodzi oraz Wydziału Informatyki na Politechnice Łódzkiej. Swoje doświadczenie zdobywał m.in jako kierownik produkcji fabuły, dokumentu, a później już jako producent głównie przy filmach animowanych. Przez dłuższy czas współpracował ze studiem Se-Ma-For przy realizacji wielu filmów animowanych m.in. przy filmach braci Quay czy Marka Skrobeckiego.

Od kilku lat razem z Justyną Rucińską i Anną Mroczek współtworzy zespół producencki WJTeam, który zajmuje się produkcją filmową. W profilu firmy wyraźnie dominuje film animowany, jednak w swoich projektach nie ogranicza się wyłącznie do tego gatunku, łącząc animację, film fabularny i dokumentalny.

Jako producenci wiodący Wojtek, Justyna i Anna są także odpowiedzialni za produkcję filmów autorskich m.in. filmu: Anny Błaszczyk – „Trzej Królowie”, Balbiny Bruszewskiej – „Czarnoksiężnik z krainy U.S.” czy Natalii Brożyńskiej – „Doradcy króla Hydropsa”, a także Anity Kwiatkowskiej-Naqvi – „Locus”. WJTeam jest, także producentem i koproducentem teledysków dla takich zespołów jak T. Love, Daddy’s Cash and John Lee Hooker Jr. czy O.S.T.R. Studio posiada szeroką ofertę usług zaczynając od wczesnych faz przygotowania projektu poprzez kompleksowe ich prowadzenie wraz z obsługą planów, budowę scenografii i rekwizytów, aż po wykonywanie zdjęć i making of. W 2013 WJTeam zostało nominowane m.in. do YACH Film 2013 w kategorii Plastyczna Aranżacja Przestrzeni.

Wojciech Leszczyński jest jednym z pomysłodawców i założycieli Stowarzyszenia Producentów Polskiej Animacji (SPPA), w którego Zarządzie zasiada. Jest on również członkiem Stowarzyszenia Filmowców Polskich (SFP), a także członkiem Zarządu Krajowej Izby Producentów Audiowizualnych (KIPA).

wojtek@wjt.com.pl

Włodzimierz Matuszewski 

 

Urodzony w 1952 r. w Warszawie. Absolwent Uniwersytetu Warszawskiego, Wydz. Polonistyki w 1975 roku. Obecny zawód: producent filmowy i TV, Prezes Zarządu Studia Miniatur Filmowych Sp. Z o.o. (Skarbu Państwa) w Warszawie. Poza tym scenarzysta, krytyk i tłumacz. Członek Stowarzyszenia Filmowców Polskich, czł. Zarządu Sekcji Filmu Animowanego,  Stowarzyszenia Autorów ZAIKS, ASIFA, reprezentant Polski w Cartoon Council przy Europejskim Stowarzyszeniu CARTOON, członek Zarządu Krajowej Izby Producentów Audiowizualnych.

 

wmatuszewski@smf.com.pl

Mateusz Michalak 

 

Anna Mroczek 

Rada Nadzorcza  

Tomasz Niedźwiedź 

 

Producent kreatywny, dyrektor artystyczny, reżyser animacji, współautor strategii produkowanych marek. Posiada znaczne doświadczenie związane z prowadzeniem dużych projektów. Reżyser oraz autor koncepcji seriali animowanych „Agi Bagi” i „Latający Miś i Strażnicy Legend”.

 

e-mail: tom@badibadi.com

Tomasz Paziewski 

 

Menedżer studia z wieloletnim doświadczeniem w branży medialnej i reklamowej. Producent animacji i producent setek reklam. Współautor pomysłu na strategię marki oraz sukcesu studia Badi Badi jako studia roku 2013.

 

e-mail: t.paziewski@badibadi.com

Piotr Prokop 

 

Maria Pułaska-Białkowska 

 

Mariusz Radomski 

 

absolwent Uniwersytetu Ekonomicznego im. Oskara Lange we Wrocławiu oraz Programu Executive MBA organizowanego przez Wydział Informatyki i Zarządzania Politechniki Wrocławskiej i Central Connecticut State University, USA. Po ukończeniu kierunków z zakresu finansów oraz marketingu rozpoczął pracę jako Brand Manager w firmie będącej potentatem na rynku FMCG. W roku 2006 rozpoczął pracę w firmie RMG jako dyrektor zarządzający. W roku 2007 postanowił wraz z wspólnikiem założyć Agencję Reklamową K&R Evolution, która to między innymi opracowywała logotyp dla najwyższego budynku w Polsce Sky Tower. Widząc coraz szybciej rozwijającą się w Polsce i na świecie produkcję 3D postanowił w roku 2009 przeobrazić agencję reklamową w dom produkcji animacji Dash Dot Creations. Firmę tą z sukcesami rozwija wraz z Łukaszem Kubińskim. Odpowiedzialny jest za nadzór produkcyjny i współpracę z klientami, wyznaczając nowe kierunki rozwoju produkcyjno finansowego Dash Dot Creations.  Na koncie realizacyjnym  ma liczne projekty we współpracy z największymi studiami w Polsce i w Europie.

 

mariusz@dashdot.pl

Magdalena Rawa 

 

Kierownik produkcji i producent wykonawczy z wieloletnim doświadczeniem w branży animacji. Od 5 lat prowadzi projekty serii animowanych studia Badi Badi.

 

e-mail: m.rawa@badibadi.com

Piotr Reisch 

 

Robert Rhodin 

 

Joanna Ronikier 

 

Justyna Rucińska 

Rada Nadzorcza  

Krzysztof Rusinek 

 

Urodzony w 1980, absolwent poznańskiej Akademii Sztuk Pięknych – specjalizacja: film animowany. Jest jednym z najlepszych polskich animatorów 3d; z branżą związany od czternastu lat. Rozpoznawalność w świecie grafiki 3d zyskał dzięki niewątpliwemu talentowi i systematycznej pracy, ale też jako wieloletni moderator forum Max3d.pl. Przez kilka lat był zawodowo związany z Platige Image. Niezwykle sympatyczny i otwarty na innych, ciągle doskonalący swoje umiejętności. W Alchemiq Studio sprawuje funkcję Art Directora.

 

kris@alchemiqstudio.com

 

Jarosław Sawko 

 

Maksym Sikora 

 

Dyrektor zarządzający studia Human Ark. Od 2001 pracował jako producent w największych sieciowych agencjach reklamowych takich jak Young & Rubicam, Testardo Red Cell oraz Grey Group. W 2010 rozpoczął pracę w Human Ark rozwijając dział projektów reklamowych. Od 2012 członek zarzadu oraz dyrektor zarzadzajacy studia odpowiedzialny od strony produkcyjnej, organizacyjnej i finansowej za wszystkie projekty studia.

 

m.sikora@human-ark.com

Piotr Szczepanowicz 

 

jest młodym reżyserem, scenarzystą oraz producentem filmów animowanych. Ukończył studia na Uniwersytecie Opolskim i łódzkiej PWSFTviT. W latach 2010 – 2015 współpracował z krakowskim studiem animacji i postprodukcji NoLabel, gdzie wyprodukował m.in. wielokrotnie nagradzany i pokazywany za granicą debiutancki film Tomasza Popakula pt. „Ziegenort” (2013). Obecnie jest supervisorem pełnometrażowego debiutu Mariusza Wilczyńskiego pt. „Zabij to i wyjedź z tego miasta”. Szczepanowicz ma duże doświadczenie, które zdobył pracując przy produkcji m.in. „Piotrusia i Wilka” (reż. Suzie Templeton), „Świtezi” (reż. Kamil Polak) i „Magic Piano” (reż. Martin Clapp).

Jako reżyser zrealizował siedem autorskich filmów krótkometrażowych m.in. nagradzanego w Polsce i za granicą „Dróżnika” (2012). Współpracował także przy projektach animacji tworzonych na potrzeby multimedialnych ekspozycji muzealnych. Był współtwórcą kwartalnika shortcut poświęconego tematyce filmowej oraz jego redaktorem naczelnym w latach 2012-2013.

piotr.szczepanowicz@gmail.com

Anja Šošić 

 

Producentka w studiu Human Ark. Pracowała jako asystent producenta przy filmach pełnometrażowych w Niemczech i Szwajcarii. Współpracuje z New Europe Film Sales, jedynym agentem sprzedaży w Polsce. Na festiwalu w Cottbus, opiekuje się konkursem filmów dla młodzieży. Pracuje jako konsultant przy promocji filmów, z sukcesem przeprowadziła międzynarodowe kampanie kilku polskich animacji.

 

a.sosic@human-ark.com

Marta Stelmaszczyk 

 

Grzegorz Wacławek 

 

 

Grzegorz Wacławek jest producentem i reżyserem filmów animowanych oraz twórcą technologii SMODO. Ukończył animację w łódzkiej PWSFTviT oraz grafikę na warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Debiutował filmem „Poza starością”. Ponadto pracował u boku dwóch oscarowych producentów – Hugh Welchmana oraz Garetha Unwina. Hugh Welchman ukształtował jego drogę jako producenta kreatywnego, przez co w 2013 roku założył swoje studio animacji Animoon. W ramach Animoon realizuje animowane seriale oraz filmy pełno i krótkometrażowe. Grzegorz jest współzałożycielem i członkiem Stowarzyszenia Producentów Polskiej Animacji, którego prezesem był przez dwie kadencje. W 2015 otrzymał nagrodę Jury Dzieciego Tarnowskiej Nagrody Filmowej dla producenta najlepszego filmu dziecięgo. W 2019 otrzymał nagrodę Krajowej Izby Producentów Audiowizualnych dla najlepszego producenta polskich filmów krótkometrażowych.

 

waclawek@animoon.pl

Marcin Wasilewski 

 

od ponad 10 lat tworzy filmy animowane. Współzałożyciel Grupy Smacznego (2004). Jako reżyser zadebiutował filmem krótkometrażowym „Amphora” (2007), współtworzył „Harrego i Toto”, reżyserował „Mami Fatale”, za odcinek „Megaprosilla” otrzymał nagrodę Koguta od dziecięcego jury Festiwalu w Tarnowie (2012). Pisze scenariusze, projektuje, rysuje storyboardy, animuje, prowadzi warsztaty animacji dla dzieci. „Lost Senses” to jego autorski pomysł i eksperyment formalny. Plany na przyszłość: seria „Basia” oraz film „Myszy strajkują”. Ale szkicownik ma już pełen kolejnych pomysłów.

 

mwasilewski@g-s.pl

 

Wojciech Wawszczyk 

 

Dyrektor artystyczny studia Human Ark. Absolwent łódzkiej Filmówki i niemieckiej Filmakademie Baden-Württemberg. Pracował jako animator przy hollywoodzkich produkcjach Ja,Robot i Aeon Flux. Jest nie tylko reżyserem i animatorem, ale pracuje również jako scenarzysta, ilustrator, kompozytor i wykładowca. Więcej na www.wojwaw.com

 

wojwaw@human-ark.com

Joanna Wendorff-Ostergaard 

 

Obecnie jest członkiem Zarządu i producentem w Studiu Filmowym Anima-pol oraz rozwija działalność swojej firmy FriendsFirst.eu. Od marca do października tego roku pełniła funkcję Pełnomocnika Dyrektora ds. Współpracy Instytucjonalnej zagranicą Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej. 

W latach 2006- styczeń 2014 roku szefowa Media Desk Polska. Swoją karierę zawodową rozpoczęła jako producent reklam telewizyjnych w Studiu Filmowym O`Kay oraz jako producentka seriali telewizyjnych w Studiu Filmowym Anima-pol. Po doświadczeniach jako producentka, Joanna Wendorff– Østergaard otworzyła Agencję impresaryjną Andfriends. W latach 2006-2007 była Prezesem Fundacji Polskie Centrum Audiowizualne, zaś w latach 2009-2014 – ekspertem Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej.

joanna@friendsfirst.eu

Kazimierz Wierzbicki 

 

Artur Wyrzykowski 

 

Marcin Żukowski 

 

Monika Głowacka - Łódź Film Commission 

Członek Wspierający  

Projekty

W czwartek 10 października odbyła się konferencja „Edukacja a przemysł animacji”

Podczas Animarkt Stop Motion Forum w Łodzi zorganizowana została we współpracy z EC1 Łódź – Miasto Kultury ŁÓDŹ FILM COMMISSION konferencja „Edukacja a przemysł animacji”, w ramach której podsumowaliśmy warsztaty „Sztuka Tworzenia Lalki”

więcejzwiń

Podczas całodziennej konferencji „Edukacja a przemysł animacji” zorganizowanej podczas Animarkt Stop Motion Forum w Łodzi poruszonych zostało wiele tematów dotyczących kształcenia młodych twórców filmowych i sposobów wsparcia edukacji artystycznej w Polsce.

Jeden z segmentów konferencji poświęcony został omówieniu warsztatów „Sztuka Tworzenia Lalki”, które zorganizowane zostały przez Stowarzyszenie Producentów Polskiej Animacji przy wsparciu instytucji i firm działających na polu filmu animowanego.

 

 

Prezes SPPA Robert Jaszczurowski i producentka warsztatów Justyna Rucińska z łódzkiego studia Likaon zaprezentowali warsztaty oraz cele, jakie przyświecały im podczas opracowywania wydarzenia. Następnie prowadzący warsztaty: Marcin Zalewski i Sylwia Nowak opowiedzieli o pracy z uczestnikami i o tym, jak bardzo takie inicjatywy są potrzebne dla podtrzymywania jak najwyższego poziomu artystycznego polskich produkcji lalkowych. Polska słynie z długiej tradycji animacji poklatkowej, a polscy artyści działający na tym polu doceniani są na całym świecie.

 

Jesteśmy bardzo dumni mogąc zaprezentować owoce pracy młodych, zdolnych artystów pracujących pod okiem najlepszych profesjonalistów w branży.

 

 

Zdjęcia: Darek Minkiewicz

 

SZTUKA TWORZENIA LALKI

Organizator: SPPA – Stowarzyszenie Producentów Polskiej Animacji
Współfinansowanie: Polski Instytut Sztuki Filmowej
Partner wspierający: EC1 Łódź – Miasto Kultury ŁÓDŹ FILM COMMISSION
Partnerzy: Likaon, Toto Studio, Momakin, Akademia Sztuk Pięknych w Łodzi
Wsparcie merytoryczne: Szkoła Filmowa w Łodzi / PWSFTviT

W czwartek 10 października odbędzie się konferencja „Edukacja a przemysł animacji”

W czwartek 10 października w godzinach 10.00 – 15.30 w sali Audytorium Centrum Nauki i Techniki EC1 w Łodzi odbędzie się konferencja  „Edukacja a przemysł animacji” poświęcona tematyce edukacji twórców w dziedzinie animacji stop-motion oraz potrzebom rynku w tym zakresie z udziałem znakomitych polskich i zagranicznych gości. .

więcejzwiń

Konferencja „Edukacja a przemysł animacji” jest wydarzeniem towarzyszącym Animarkt Stop Motion Forum – międzynarodowe forum animacji,

a organizowana jest przez Stowarzyszenie Producentów polskiej Animacji wspólnie z EC1 Łódź – Miasto Kultury ŁÓDŹ FILM COMMISSION

 

W wydarzeniu wezmą udział polscy i zagraniczni eksperci z branży, którzy podzielą się swoimi obserwacjami i doświadczeniami nt. przedsięwzięć edukacyjnych w przemyśle animacji. W programie znalazły się m.in. następujące tematy: Rynek Animacji Stop Motion i jego potrzeby (Katarzyna Gromadzka, Momakin), Sztuka Tworzenia Lalki – specjalistyczny kurs dla twórców lalek (Robert JaszczurowskI, Justyna Rucińska, Marcin Zalewski, Sylwia Nowak), czy też startmotion#1 – wnioski dotyczące kompleksowego, profesjonalnego kursu animacji i produkcji filmów poklatkowych (Frederique Calvez i Roland Decaudin). Istotnym punktem programu będzie panel dyskusyjny, podczas którego prelegenci oraz osoby biorące udział w konferencji będą próbowali odpowiedzieć na pytanie: jak budować program edukacyjny, który odpowiada na potrzeby rynku animacji?

 

Poniżej szczegółowy program konferencji:

10.00 -10.15 Monika Głowacka (ECl Łódź/Łódź Film Commission), Powitanie.
10.20 -10.55 Katarzyna Gromadzka (Momakin), Rynek animacji stop motion i jego potrzeby.
11.00 – 11.45 Corinne Destombes (Folimage), Program studia Fo/image -Artist-in-Residence -praktyki i know how.
11.50 – 12.40 Denis Walgenwitz, Stop Motion – przez Regiony do Europy.
PRZERWA KAWOWA (12.40-12.05)
12.05 – 13.50 Frederique Calvez, Roland Deca ud in (Eco le Europeenne Superieure d’ Art de Bretagne), Startmotion#1 – wnioski dotyczące kompleksowego profesjonalnego kursu animacji i produkcji filmów poklatkowych.

13.50 – 14.35 Robert Jaszczurowski (SPPA), Justyna Rucińska (Likaon), Marcin Zalewski, Sylwia Nowak, Sztuka tworzenia lalki -specjalistyczny kurs dla twórców lalek.
PRZERWA KAWOWA (14.35-14.50)
14.50 – 15.30 Panel dyskusyjny: Jak budować program edukacyjny, który odpowiada na potrzeby rynku animacji?

 

 

 

 

SPPA na Warsaw Kids Film Forum

Stowarzyszenie Producentów Polskiej Animacji wzięło udział w WKFF jako partner wydarzenia i host spotkań organizowanych w ramach Forum.

więcejzwiń

SPPA znalazło się wśród partnerów Warsaw Kids Film Forum – wydarzenia branżowego poświęconego filmom dla dzieci.

Podczas pierwszego dnia Forum przed międzynarodową publicznością składającą się z profesjonalistów z branży filmowej zaprezentowane zostały najważniejsze założenia i cele Stowarzyszenia. Mieliśmy okazję przedstawić środowisko polskiego filmu animowanego oraz zachęcić do kontaktu producentów zainteresowanych współpracą z polskimi twórcami.

 

Dzięki współpracy SPPA i KIPA KIDS zorganizowane zostało również spotkanie networkingowe Producer Meets Producer, które przyjęło formułę gry dla zgromadzonych producentów. Wraz z przedstawicielami KIPA KIDS na początku zaprezentowane zostały obie instytucje i ich funkcjonowanie, wytłumaczone zostały zasady gry i przede wszystkim jej cel – poznanie jak największej ilości osób i poznanie projektów poszukujących koproducentów i partnerów.

 

 

SPPA współorganizowało również Welcome Drink inaugurujący Warsaw Kids Film Forum, podczas którego przedstawiciele międzynarodowego środowiska twórców filmów dla dzieci mogli kontynuować rozpoczęte wcześniej na spotkaniu rozmowy w nieco mniej formalnej atmosferze.

 

 

Zdjęcia: Alicja Szulc


Warning: getimagesize(http://sppa.pl/wp-content/uploads/ZAKOŃCZENIE-WARSZTATÓW.png): failed to open stream: HTTP request failed! HTTP/1.1 404 Not Found in /home/sppa/ftp/SPPA/wp-content/themes/sppa/functions.php on line 34

Zakończyliśmy warsztaty „Sztuka Tworzenia Lalki”

19 września z ogromnym powodzeniem zakończyliśmy warsztaty poświęcone budowaniu lalki animacyjnej, które odbyły się w Łodzi pod okiem najlepszych artystów z branży.

więcejzwiń

Mamy ogromną przyjemność zaprezentować owoce pracy 12 uczestników wybranych do wzięcia udziału w warsztatach prowadzonych przez Sylwię Nowak i Marcina Zalewskiego. Warsztaty zorganizowane zostały przez Stowarzyszenie Producentów Polskiej Animacji we współpracy z instytucjami i firmami zajmującymi się edukacją i produkcją filmową. Producentem i pomysłodawcą warsztatów była Justyna Rucińska z łódzkiego studia Likaon, która zadbała prawidłowy przebieg zadania.

 

Poniżej prezentujemy wspaniałe lalki, które powstały podczas warsztatu. Zdjęcia zostały wykonane przez Darka Minkiewicza.

 

Bardzo dziękujemy wszystkim partnerom zadania, bez których nie mielibyśmy szansy zorganizować tak wspaniałej inicjatywy.

 

Współfinansowanie: Polski Instytut Sztuki Filmowej
Partner wspierający: EC1 Łódź – Miasto Kultury ŁÓDŹ FILM COMMISSION
Partnerzy: Likaon, Toto Studio, Momakin, Akademia Sztuk Pięknych w Łodzi
Wsparcie merytoryczne: Szkoła Filmowa w Łodzi / PWSFTviT

Odkryj tegoroczny program Warsaw Kids Film Forum

Po sukcesie poprzednich dwóch edycji organizatorzy postanowili rozszerzyć tegoroczną ofertę, wzbogacając zarówno listę zaproszonych gości, jak i propozycje programową.

więcejzwiń

W tym roku harmonogram, oprócz bogatej oferty pitchngowej, zawiera między innymi warsztaty, konsultacje scenariuszowe i prawne, śniadanie koprodukcyjne, wycieczkę po Warszawie oraz masterclass scenariuszowy. 
Tworząc tegoroczny program organizatorom zależało przede wszystkim na zróżnicowanej ofercie skierowanej do różnych grup uczestników Forum.

 

Warsaw Kids Film Forum to pierwsze i jedyne międzynarodowe forum poświęcone koprodukcji filmów i seriali dla młodego widza odbywające się w Polsce. Wierzymy, że trzecia edycja WKFF będzie doskonałą okazją do odkrywania nowych, interesujących projektów oraz ich twórców, poszerzenia wiedzy o stale rozwijającym się i zmieniającym się rynku kina dziecięcego i młodzieżowego.

Forum odbędzie się w dniach 25-27 września w Kinie Muranów w Warszawie przy al. Gen. Andersa 5.

 

 

INSPIRATION DAY
Dzień pierwszy, czyli Inspiration Day to dzień konferencyjno-warsztatowy, który rozpocznie się od wstępu poświęconego trendom w produkcji dziecięcej, zarówno filmowej jak i serialowej. Prowadzący David Kleeman (Dubit, USA) opowie o tym, jak specyfika korzystania ze współczesnych mediów przez najmłodszych wpływa na tworzenie odpowiedniego dla nich kontentu. Dowiemy się również o najnowszych badaniach rynkowych poświęconych korzystaniu oraz tworzeniu treści wideo dla młodego widza.
Wstęp będzie wprowadzeniem do panelu dyskusyjnego na temat obecnej i niedalekiej przyszłości produkcji dziecięcych. W dyskusji wezmą udział: Richard Rowe (DHX), Luca Milano (RAI Ragazzi) oraz Claire Tavernier (digital media adviser), a także Maria Kosareva (Viacom).
Kolejna część Inspiration Day poświęcona będzie produkcjom dla dzieci i młodzieży, które odniosły sukces na skalę lokalną i międzynarodową. Wśród prezentowanych tytułów znajdą się:

„The Butterfly Effect” – edukacyjny serial historyczny produkcji ARTE Junior;

„Jams” – włoski serial dla młodzieży, poruszający trudny temat molestowania nieletnich, produkcja RAI Ragazzi;

„Overgrep” – norweska produkcja serialowa kanału NRK Super, która powstała w ramach „tygodnia świadomości”, mającego na celu edukację osób młodych w zakresie wykorzystywania seksualnego.

 

Po prezentacjach wymienionych tytułów zapraszamy na dalszą część praktycznych wykładów, czyli: LEARNING FROM MISTAKES – Dos and dont’s in theatrical distribution” oraz „Developing an IP 360° – from the idea to licencing and immersive experience”. 
Pierwsze spotkanie poprowadzi Stine Bomholt-Hansen (Level K), która opowie o błędach oraz sukcesach popełnianych podczas tworzenia dystrybucyjnych kampanii marketingowych
.

 

Marie-Claude Beauchamp z kanadyjskiego CarpeDiem Film&TV opowie o strategii rozwoju marki 360° na podstawie projektów „SNOWTIME – SNOWSNAPS – RACETIME”.

 

Na trzecią i ostatnią część Inspiration Day składać się będzie między innymi intensywny warsztat „The Art of Finding & Making a Deal” prowadzony przez Silke Wilfinger z SilkWay Films oraz Carlosa Hertela z Bavaria Media GmbH. Uczestnicy warsztatów dowiedzą się między innymi: jak pozycjonować swój film na międzynarodowym rynku, jak i gdzie pitchować swój projekt, o czym pamiętać, a czego unikać podczas negocjowania kontaktu sprzedażowego. Warsztaty wymagają osobnej rejestracji.

Równolegle odbędzie się po raz pierwszy na Forum prezentacja marketowa filmu „The Black Mill” – projekt w zeszłym roku wziął udział w pitchingu Work in Progress.
Ponadto, dla uczestników zainteresowanych scenopisarstwem, odbędzie się spotkanie z Philipem LaZebnikiem – wykład połączony z częścią praktyczną o sztuce pisania scenariusza i budowania historii.

Gości, którzy nie mieli okazji poznać wcześniej Warszawy zapraszamy na wycieczkę po mieście organizowaną przez Mazowiecki Fundusz Filmowy. 

Pierwszy dzień zakończony będzie koktajlem networkingowym w Kinie Muranów.

Następne dwa dni zostaną poświęcone sesjom pitchingowym filmów i seriali młodego widza. Tegoroczny wybór obejmuje 27 tytuły z 16 różnych krajów, w tym: Austria, Chorwacja, Czechy, Dania, Finlandia, Francja, Kanada, Niemcy, Norwegia, Polska, Serbia, Słowacja, Słowenia, Turcja, Włochy i Ukraina. Wśród prezentowanych projektów znajdują się zarówno te na wczesnym, jak i na zaawansowanym etapie produkcji (Work in Progress).
Twórcy będą mieli okazję zaprezentować swoje projekty przed grupą ekspertów z Polski i zagranicy – dystrybutorami, stacjami telewizyjnymi, agentami sprzedaży i instytucjami finansującymi oraz prywatnymi inwestorami. Po sesjach pitchingowych odbędą się indywidualne spotkania z producentami prezentowanych projektów.

 

 

Więcej informacji o programie Warsaw Kids Film Forum na stronie: www.warsawkidsff.pl

Wyłonieni zostali uczestnicy Warsztatów Sztuka Tworzenia Lalki

9 lipca zakończyliśmy I etap rekrutacji na warsztaty Sztuka Tworzenia Lalki, które odbędą się między 19 sierpnia a 18 września w Łodzi. Z kolei 17 lipca udało się nam wyłonić szczęśliwą dwunastkę uczestników, którzy pod okiem doświadczonych profesjonalistów będą rozwijać swoje talenty i poszerzać wiedzę z zakresu budowania i charakteryzacji lalki filmowej.

więcejzwiń

Warsztaty mają na celu zapoznanie uczestników z procesem powstawiania oraz technikami wykonania lalek animacyjnych. Osoby, które zakwalifikowały się do wzięcia udziału w warsztatach odbędą zarówno zajęcia teoretyczne, jak i zaangażowane będą w szereg działań praktycznych z zakresu produkcji. Zajęcia będą odbywać się pod okiem profesjonalistów z branży animacji stop motion.

Szerokie spektrum podejmowanych zagadnień obejmie: od organizacji pracy podczas produkcji filmowej, poprzez cały proces powstawania lalki (w tym projekt, budowę konstrukcji animacyjnej i wykończenie), aż po projekt i wykonanie kostiumów oraz rekwizytów.

Wykłady | 19.08.2019
Część teoretyczną poprowadzą: Agata Gorządek, Izumi Yoshida oraz Janusz Grzelak.

Warsztaty | 20.08 – 18.09.2019
Zajęcia poprowadzą:
Marcin Zalewski – lalkarz, rzeźbiarz, wykonawca rekwizytów związany z branżą animacji od ponad 10 lat.
Sylwia Nowak – współtwórca lalek oraz scenografii do licznych filmów lalkowych oraz lalkowych przedstawień teatralnych.
Oboje mają na swoim koncie wiele bardzo udanych realizacji, w tym „Wyspę psów” Wesa Andersona czy nagrodzonego Oscarem „Piotrusia i wilka”.

Powstałe w czasie warsztatów lalki zostaną zaprezentowane na wystawie w ASP w Łodzi.
Projekt zostanie podsumowany 9 października podczas konferencji dotyczącej potrzeb edukacyjnych branży towarzyszącej Animarkt Stop Motion Forum 2019.

SPPA na festiwalu ANIMATOR w Poznaniu.

W Poznaniu odbył się festiwal ANIMATOR, a wraz z nim wydarzenie branżowe Animator PRO, podczas którego profesjonaliści z branży filmu animowanego mieli okazję uczestniczyć w wykładach, prezentacjach i spotkaniach z przedstawicielami polskich i zagranicznych instytucji i studiów filmowych. SPPA było partnerem wydarzenia.

więcejzwiń

Animator PRO odbył się pomiędzy 10 a 11 lipca w Auli Atrium Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. Program wydarzenia obejmował zarówno wykłady skierowane do profesjonalistów z mniej lub bardziej ugruntowanym dorobkiem, jak i prezentacje i spotkania z zagranicznymi gośćmi, takimi jak twórca animacji Tim Allen, czy przedstawiciel Asifa China Dr Jonchill Lee.

 

Foto: K Pictures

 

SPPA wraz z łódzkim studiem Momakin przygotowało na potrzeby wydarzenia prezentację dotyczącą przygotowań do procesu dystrybucji, które powinny nastąpić już na etapie wczesnej produkcji czy developmentu. Podczas prezentacji podjęte zostały takie tematy jak na przykład prawa autorskie i zabezpieczenie ich na potrzeby promocji i marketingu juz na etapie wczesnej produkcji. Innym ważnym zagadnieniem, którego nie mogło zabraknąć, był temat współpracy i konsultacji z dystrybutorem czy broadcasterem, które powinny zostać podjęte najwcześniej jak to możliwe.

 

Prezentację zaprezentowały i przygotowały: Paulina Zacharek ze studia Momakin – Animation Training Programmer, oraz Katarzyna Kąkol.

 

 

Na zakończenie wydarzenia SPPA zaprosiło uczestników na wspólne spotkanie networkingowe.

 

Powstaje: „Laboratorium Narracji Wizualnych”

W ramach pilotażowego konkursu „Regionalna Inicjatywa Doskonałości”, ogłoszonego przez Ministerstwo Nauki i Szkolnictwa Wyższego, Szkoła Filmowa w Łodzi uzyskała grant na utworzenie nowoczesnego, multimedialnego „Laboratorium Narracji Wizualnych”.

więcejzwiń

Wraz z powstaniem Laboratorium organizatorzy chcą podjąć twórczą i naukową eksplorację obszaru technologii związanych z narracją m.in. takich jak: cinematic VR, stereoskopia, interaktywny dokument i inne interaktywne formy wizualne, w tym np. esej filmowy, i wreszcie cyfrowe, wielomedialne publikacje.

 

Laboratorium Narracji Wizualnych rozpoczyna działalność latem 2019 roku. Ponieważ podstawowym zadaniem Laboratorium będzie produkowanie eksperymentalnych utworów artystycznych, od października będzie ogłaszać otwarte konkursy dla zespołów chcących zrealizować swoje projekty w naszych pracowniach.

Kierownicy projektu: Krzysztof Pijarski, Krzysztof Franek
kpijarski@vnlab.org, kfranek@vnlab.org

ZAPRASZAMY DO WSPÓŁPRACY!

 

 

ANIMACJA!

 

Jedną z komórek laboratorium będzie Pracownia S3D (stereoscopic third dimention).
Pracownia ma na celu zgłębić możliwości artystyczne i dramaturgiczne, jakie daje rejestrowanie obrazu stereoskopowego w technikach „stop motion”. W ramach działań zostanie przeprowadzonych szereg nowatorskich eksperymentów mających na celu poznanie i poszerzenie języka filmowego dedykowanego animacji poklatkowej w kontekście trzeciego wymiaru.

W ramach czteroletniego programu badawczego powstanie krótkometrażowy film animowany (lalkowy) oraz podręcznik skupiający się na technikach stereoskopowych i systematyzujący możliwości i trudności, jakie wiążą się ze stereoskopią. W ramach pracowni zostaną przeprowadzone konkursy dla twórców zainteresowanych wzięciem udziału w projekcie badawczym. Organizatorzy będą poszukiwać między innymi reżysera, kierownika produkcji, scenarzysty, animatorów, asystenta operatora, asystenta stereografera. Warunki uczestnictwa i terminy podamy w najbliższym czasie.

„Chcemy aby poza zaplanowanym procesem badawczym pracownia funkcjonowała „na co dzień”. Dlatego chcemy, żeby powstające Laboratorium było otwarte także na działania zewnętrznych producentów, szkół artystycznych, instytucji etc. W najbliższym czasie będziemy ogłaszać otwarte konkursy dla wyżej wymienionych podmiotów chcących realizować swoje projekty we współpracy z pracownią S3D.”

 

Szykujcie projekty stereoskopowe, niebawem więcej informacji!

 

Kierownik pracowni: Piotr Matysiak: pmatysiak@vnlab.org

Warsaw Kids Film Forum 2019 – mamy listę zakwalifikowanych projektów!

Z przyjemnością ogłaszamy listę projektów, które wezmą udział we wrześniowym Warsaw Kids Film Forum. W tym roku organizatorzy otrzymali 58 zgłoszeń z 21 krajów, z czego selekcjonerzy w składzie Tania Pinto da Cunha, Viola Gabrielli, Anna Bielak, Zofia Horszczaruk, Ronald Krushchak oraz Maciej Jakubczyk wybrali 25 projektów, które wezmą udział w sesjach pitchingowych.

więcejzwiń

Autorzy i producenci zakwalifikowanych projektów będą mieli okazję do zaprezentowania pomysłów przed przedstawicielami międzynarodowej oraz polskiej branży filmowej m.in.: dystrybutorami, agentami sprzedaży, stacjami telewizyjnymi, producentami, inwestorami, instytutami oraz funduszami filmowymi.

W tegorocznej selekcji znalazły się projekty z 16 różnych krajów, w tym: Austrii, Chorwacji, Czech, Danii, Finlandii, Francji, Kanady, Niemiec, Norwegii, Polski, Słowacji, Słowenii,
Ukrainy, Włoch oraz Turcji.

Podczas Forum odbędą się dwa rodzaje sesji: Projekty w Developmencie oraz Works in
Progress.

 

Uczestnicy prezentacji powalczą o nagrody:
– Wyróżnienie specjalne CeTA – Centrum Technologii Audiowizualnych CeTA wyróżni 2 projekty, dając im możliwość postprodukcji w studio CeTA, na łączną kwotę 140 000 zł.
– Nagroda EAVE – European Audiovisual Entrepreneurs zaprosi jeden z wybranych projektów do wzięcia udziału w jesiennych warsztatach marketingu filmowego (Eave Marketing Workshop) w Luksemburgu.
– Nagroda Financing Forum for Kids Content – The Financing Forum For Kids Content (Malmö, Szwecja) nagrodzi najlepszą prezentację, zapraszając producentów do wzięcia udziału w Pitchingu podczas kolejnej edycji Forum w marcu w 2020 roku.
– Pop Up Film Residency – Indywidualna trzytygodniowa rezydencja z wybranym przez organizatora mentorem. Spotkania odbędą się w Bratysławie.

Poniżej znajduje się pełna lista projektów zakwalifikowanych do tegorocznej edycji WKFF:

Projekty w Developmencie:
23 insults, film animowany, Studio KAPI, Ukraina
Abudiks & Gubidiks, serial animowany, Independent Forces,Turcja
Bobo and the wonders, serial animowany, MINYA FILM AND ANIMATION, Chorwacja Bumblebee’s flight, film fabularny, Interfilm, Chorwacja
Dr. Donnerwetter, serial fabularny, GotFat Productions, Dania
Dustzone, serial fabularny, Bionaut, Czechy
Goalgetter Girls, film fabularny, Minifilm KG, Austria Grimsby, film fabularny, Helmet, Norwegia
I love this, serial animowany, Animoon sp. z o.o., Polska

Johann, Sebastian & Bach, serial animowany, GS animation, Polska Napoleon, film animowany, GotFat Productions, Dania
Philosophy first, serial animowany, Un film a’la patte, Francja
Sol & Liv, film animowany, Letko sp. z o.o., Polska
Summer Kingdom, serial animowany, Yarki Studio, Ukraina
The Beanie, film fabularny, Senca Studio, Słowenia
The Very Hairy Alphabet, serial animowany, Eliza Plocieniak-Alvarez, Niemcy
The Voyager – Call of the Vikings, serial fabularny, Gebrueder Beetz Filmproduktion,Niemcy Too old for fairy tales, film fabularny, Pokromski Studio, Polska
Twice Upon a Time, film animowany, To Blink Animation, Serbia
Wojtek the smiling soldier bear, film animowany, AMARCORD S.R.L., Italy

Works in Progress:
How it grows, serial animowany , Invida, Słowenia
Joy Eternal, a Divine Consultants story, serial animowany, Fiilin Good Films Oy, Finlandia Summer with Bernard, film fabularny, Projector23 GmbH & Co KG, Niemcy
The Purple Pin, serial animowany, YARKI STUDIO, Ukraina
Triple Trouble, film fabularny, Koi Studio, Polska

 

Warsaw Kids Film Forum to międzynarodowe forum koprodukcyjne filmów i seriali telewizyjnych dla młodego widza. Celem organizatorów jest stworzenie miejsca, w którym europejska branża może wymienić się doświadczeniem, pomysłami i wspólnie rozwijać nowe filmy i seriale dla dziecięcej widowni. Forum chce stworzyć przestrzeń, która w praktyczny sposób pomoże łączyć ze sobą projekty z potencjalnymi koproducentami, dystrybutorami, agentami sprzedaży, przedstawicielami telewizji oraz reprezentantami instytutów filmowych i funduszy regionalnych.
Warsaw Kids Film Forum odbędzie się w dniach 25-27 września 2019 w Warszawie.

 

KONTAKT:
Zosia Horszczaruk
Koordynatorka Warsaw Kids Film Forum t +48 606 457 594 zosia.horszczaruk@warsawkidsff.pl

Sztuka Tworzenia Lalki. Warsztaty dla branży animacji filmowej

 

 

Rusza nabór zgłoszeń na organizowane przez nas jedyne w Polsce i jedne z niewielu na świecie kompleksowe warsztaty ze sztuki tworzenia lalki do animacji poklatkowej, które odbędą się w Łodzi w dniach 19 sierpnia – 18 września.

więcejzwiń

Interdyscyplinarne i innowacyjne szkolenie służy zapoznaniu uczestników z procesem powstawania oraz technikami wykonania lalek animacyjnych. Osoby biorące udział w projekcie zyskają wiedzę teoretyczną oraz będą zaangażowane w szereg zajęć praktycznych z zakresu produkcji odbywających się w kompletnie wyposażonej pracowni lalkarskiej. Szerokie spektrum podejmowanych zagadnień obejmie: od organizacji pracy podczas produkcji filmowej, poprzez cały proces powstawania lalki (w tym projekt, budowę konstrukcji animacyjnej i wykończenie), aż po projekt i wykonanie kostiumów oraz rekwizytów.

 

Wykłady | 19.08.2019

Część teoretyczną poprowadzą: Agata Gorządek, Izumi Yoshida oraz Janusz Grzelak.

 

Warsztaty | 20.08- 18.09.2019

Zajęcia poprowadzą:

Marcin Zalewski – lalkarz, rzeźbiarz, wykonawca rekwizytów związany z branżą animacji od ponad 10 lat.

Sylwia Nowak – współtwórca lalek oraz scenografii do filmów lalkowych oraz lalkowych przedstawień teatralnych.

Oboje mają na swoim koncie wiele bardzo udanych realizacji, w tym „Wyspę psów” Wesa Andersona czy nagrodzonego Oscarem „Piotrusia i wilka”.

Liczba uczestników: 12 osób, pracujących w 6 dwuosobowych zespołach
Powstałe w czasie warsztatów lalki zostaną zaprezentowane na wystawie w ASP.

Wykłady i warsztaty odbędą się w Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi.

Projekt zostanie podsumowany 9 października podczas konferencji dotyczącej potrzeb edukacyjnych branży towarzyszącej Animarkt Stop Motion Forum 2019.

 

Rekrutacja

 

W projekcie mogą wziąć udział pełnoletni obywatele RP. Aby uczestniczyć w rekrutacji należy do 2 lipca wypełnić formularz dostępny tutaj oraz przesłać dokumentację swoich prac (max. 20). Wyniki pierwszego etapu rekrutacji ogłosimy 5 lipca. Do udziału w drugim etapie zostanie zaproszonych maksymalnie 24 wybranych kandydatów, a spośród nich po spotkaniach rekrutacyjnych komisja wybierze 12 osób, które zostaną zakwalifikowane do udziału w projekcie. O ostatecznych wynikach rekrutacji uczestnicy będą powiadomieni drogą mailową do 15 lipca.

 

Regulamin do pobrania tutaj

Formularz zgłoszeniowy do pobrania tutaj

Organizator: SPPA

Współfinansowanie: Polski Instytut Sztuki Filmowej

Partner wspierający: EC1 Łódź Miasto Kultury – Łódź Film Commission

Partnerzy: Likaon, Toto Studio, Momakin, ASP w Łodzi im. Wł. Strzemińskiego

Wsparcie merytoryczne: Łódzka Szkoła Filmowa

POLSKA OBECNOŚĆ NA TARGACH MIFA PODCZAS FESTIWALU W ANNECY 2019

Festiwal w Annecy należy do najważniejszych wydarzeń branży filmu animowanego na świecie. Co roku to urokliwe miasteczko odwiedzają twórcy, dystrybutorzy, sales agenci i przede wszystkim producenci filmów animowanych poszukujący koproducentów dla swoich projektów.

 

 

więcejzwiń

Stowarzyszenie Producentów Polskiej Animacji, dzięki wsparciu Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej organizuje stoisko Polish Animation, funkcjonujące w przestrzeni targów filmowych MIFA jako miejsce spotkań i promocji polskich filmów animowanych, ich twórców oraz wszelkich inicjatyw związanych z animacją. Co roku dbamy o to, żeby każdy, kto odwiedzi nas na targach we Francji uzyskał fachowe i wyczerpujące informacje o producentach, twórcach, inicjatywach i instytucjach polskich wspierających filmy animowane w Polsce. Odwiedzający stoisko Polish Cinema mieli również możliwość zapoznania się z publikacją Polish Films & Poles in Annecy zawierającą informację o polskich filmach zakwalifikowanych do konkursów festiwalu oraz o przedstawicielach polskich polskiej branży animacji obecnych na targach i na festiwalu w Annecy.

Siedem polskich filmów animowanych zakwalifikowało się w tym roku do konkursów Festiwalu w Annecy! Trzy z nich: „Deszcz” w reżyserii Piotra Milczarka i wyprodukowany przez studio FUMI, „Acid Rain” Tomka Popakula w produkcji Animoon oraz „Story” wyreżyserowany przez Jolantę Bańkowską i wyprodukowany przez studio Letko zakwalifikowały się do konkursu filmów krótkometrażowych. Film „Deszcz” wrócił do Polski z nagrodą im. Jean-Luca Xiberas za najlepszy pierwszy film krótkometrażowy. W konkursie filmów szkolnych (Graduation Film Competition) znalazły się również trzy filmy wyprodukowane w Łódzkiej Szkole Filmowej: „Duszyczka” (Barbara Rupik), „Nie masz dzystansu” (Karina Paciorkowska” oraz „Ovule” (Natalia Durszewicz”. Z kolei w konkursie Commissioned Film Competition znalazł się film Tricky Women/Tricky Realities 2019 wyreżyserowany przez Martę Pajek.

 

W tym roku tematem przewodnim dla polskiego stoiska i materiałów promocyjnych, które tworzyliśmy na okoliczność festiwalu był wprowadzony w tym roku przez Polski Instytut Sztuki Filmowej program zachęt finansowych dla producentów – tak zwany Cash Rebate. Skupiliśmy się głównie na informacji o tym, że 10% budżetu przeznaczonego na zainicjowany przez PISF program zostało zabezpieczone na produkcję filmów i seriali animowanych.

Podczas tegorocznych targów udało się nam zorganizować wiele spotkań koprodukcyjnych z przedstawicielami animacji z innych krajów, między innymi z przedstawicielami Argentyny, Holandii czy krajów bałtyckich. Dzięki tym spotkaniom polscy producenci mieli okazję zapoznać się z możliwościami współpracy z zagranicznymi twórcami, zaprezentować swoje możliwości produkcyjne oraz poszukać koproducentów do swoich produkcji.

Udało nam się również zorganizować spotkanie networkingowe Polish Garden Party, na które zaproszeni zostali przedstawiciele zagranicznych studiów animacji, dystrybutorów i agentów sprzedaży. Przyjęcie okazało się doskonałą okazją do kontynuacji rozpoczętych wcześniej rozmów biznesowych w nieco bardziej nieformalnej atmosferze.

Festiwal w Annecy i towarzyszące mu Targi filmowe MIFA są doskonałą okazją dla polskich producentów filmów animowanych do pogłębienia relacji z zagranicznymi koproducentami, do pozyskania nowych partnerów biznesowych i zaprezentowania katalogu animacji i projektów szerokiemu gronu odbiorców. Dzięki obecności największych firm, takich jak Cartoon Network, Sony czy Netflix możliwa jest interakcja z dużymi przedstawicielami branży filmu animowanego.

ANIMATED IN POLAND – KRAKOWSKI FESTIWAL FILMOWY 2019

Podczas tegorocznego Krakowskiego Festiwalu Filmowego SPPA miało przyjemność współorganizować dwa wydarzenia w programie Animated in Poland, poświęconemu polskiej sztuce animacji.

więcejzwiń

27 maja w sali konferencyjnej hotelu Grand Ascot odbył się Talent Market, podczas którego sześć studiów animacji zrzeszonych w Stowarzyszeniu Producentów Polskiej Animacji: Animoon, Grupa Smacznego, Dash Dot Creations, Letko, Pigeon Studio i Studio Filmowe Trefl, zaprezentowało katalog swoich filmów oraz opowiedziało o swojej pracy w studiu animacji, skupiając się na używanych przez nich technikach i narzędziach. Spotkanie skierowane było przede wszystkim do młodych animatorów, studentów i absolwentów szkół artystycznych. Po prezentacjach producentów, w drugiej części spotkania słuchacze mieli okazję na bezpośrednie spotkanie z przedstawicielami studiów filmowych.

 

Podczas spotkań studenci i absolwenci mieli szansę dowiedzieć się, jakie wymagania należy spełnić przed aplikacją do pracy w studiu animacji oraz w jaki sposób mogą podnieść swoje kwalifikacje pod kontem późniejszego zatrudnienia. Z kolei producenci mogli zapoznać się z młodymi twórcami, rozeznać się w ich umiejętnościach i nakierować na odpowiednie tory rozwoju pod kontem przyszłej współpracy.

 

Fot. Maciej Sawicki

 

Z kolei 28 maja zorganizowane zostały warsztaty „Storyboard. Od wizualnego brudnopisu do branżowego narzędzia” poprowadzone przez Mateusza Kowalczyka z krakowskiego Studia Pigeon.

 

W pierwszej części warsztatów Mateusz Kowalczyk poprowadził około 1,5 godzinny wykład na temat różnych technik i zastosowań storyboardu. Zaprezentował różne rodzaje tej techniki oraz pokazał jak wygląda proces tworzenia szkicu wizualnego dla danej produkcji. Następnie odbył się około 1 godzinny warsztat praktyczny, podczas którego uczestnicy, w oparciu o przekazaną im wcześniej wiedzę mieli sami stworzyć krótki storyboard do udostępnionego fragmentu scenariusza.

 

Oba wydarzenia miały na celu przede wszystkim nawiązanie kontaktu pomiędzy studentami kierunków artystycznych, zainteresowanymi tworzeniem animacji, a twórcami i producentami, którzy funkcjonują na rynku polskim i zagranicznym i odnoszą sukcesy na zagranicznych targach i festiwalach filmowych. Zależy nam na ciągłym podnoszeniu kwalifikacji i ułatwianiu dostępu do wiedzy i szkoleń dla obecnych i przyszłych animatorów.

Polska na targach Marche du Film w Cannes

SPPA po raz kolejny miało przyjemność uczestniczyć w organizacji polskiej obecności na targach Marche du Film podczas Festiwalu Filmowego w Cannes. Polskie stoisko w tym roku po raz pierwszy znajdowało się w nowej lokalizacji – w miasteczku festiwalowym Village International w bezpośrednim sąsiedztwie Pałacu Festiwalowego.

więcejzwiń

72. Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Cannes rozpoczął się 14 maja 2019 roku. Polskie filmy brały udział w konkursie filmów studenckich, a polscy filmowcy uczestniczyli w wielu festiwalowych wydarzeniach.

Do konkursu studenckich filmów krótkometrażowych Cinefondation zakwalifikowane zostały dwa polskie filmy animowane – „Duszyczka” Barbary Rupik oraz „Roadkill” wyreżyserowany przez mieszkającego w Wielkiej Brytanii polskiego reżysera Leszka Mozgi. Film „Duszyczka” został uhonorowany nagrodą dla reżyserki.

Ponadto w programie prestiżowej sekcji Cannes Classic znalazł się zrekonstruowany cyfrowo film Andrzeja Wajdy, „Kanał”. Polskie filmy krótkometrażowe można było też oglądać podczas przeglądu filmów krótkometrażowych Short Film Corner.

Na polskim stoisku, znajdującym się na terenie Village International promowane były filmy i ich twórcy, a także funkcjonujący od tego roku w Polsce system zachęt producenckich Cash Rebate. Na tę okoliczność łódzkie studio animacji WJ Team/Likaon przygotowało spot promocyjny wyjaśniający w przystępny sposób funkcjonowanie programu. Na stoisku organizowane były również spotkania przedstawicieli Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej i polskiej branży filmowej z producentami, agentami sprzedaży, dystrybutorami i przedstawicielami międzynarodowego świata filmowego.

17 maja zorganizowany został bankiet Polish Party, podczas którego celebrowane było polskie kino oraz wprowadzenie zachęt finansowych dla produkcji audiowizualnych w Polsce.

 

 

Zapisz się

Aby zostać członkiem musisz spełniać warunki

– osoba pełnoletnia mająca pełną zdolność prawną
– dorobek w zakresie produkcji filmów animowanych
– rekomendacja co najmniej dwóch członków SPPA

Zarząd w formie uchwały decyduje o nadaniu wnioskodawcy statusu kandydata do Stowarzyszenia oraz o wystąpieniu do Walnego Zebrania Członków i przyjęciu kandydata w poczet członków SPPA. O swojej decyzji Zarząd powiadomi zainteresowanego pisemnie.

 

Aby dokonać zgłoszenia należy wypełnić formularz poniżej.

 

Koszt członkostwa to jednorazowa składka wpisowa w kwocie 200 złotych. Roczna składka członkowska wynosi 360 złotych.

Formularz

Wyślij

Jeśli chcesz przesłać nam film lub prezentację wyślij na contact@sppa.eu

Kontakt

SPPA

ul. Puławska 61

02-595 Warszawa

KRS 0000508889

NIP 5252586456

REGON 147234557

contact@sppa.eu

Robert Jaszczurowski

prezes zarządu

robert@sppa.eu

 

Katarzyna Kąkol

project coordinator

kasia@sppa.eu

 

Marcin Kotyła

administration coordinator

marcin@sppa.eu